當代藝術反應了一個時代的某個文化切面，透過藝術家在作品中的深刻反思，並回應我們身處世代所面對，關於集體記憶、生態、自由、文化認同等多個面向。愛彼AP以尖端的製錶工藝聞名，並致力於扶持才華洋溢的工匠們，深明藝術創作的力量，以及其中所傳達出的內涵，是如何讓人們心靈相通，為生命添加色彩。
為了增進和全球創作者交流，互相串連，以「愛彼AP藝術創作委託計畫」和國際藝術家合作，扶持、委託其創作，並與愛彼藝術設計部門攜手，從2012年來支持了無數藝術家包含Andreas Angelidakis、Meriem Bennani、池田亮司等人，作品遍及世界。
今年，兩項計畫揭開了愛彼AP術領域的持續關注，比如，2023年4月至11月期間，和TBA21-ACADEMY共同委託藝術家Petrit Halilaj及Álvaro Urbano於威尼斯聖洛倫佐教堂改造成的Ocean Space文化中心，展出以西班牙童謠「Ay mi pescadito」為靈感的裝置藝術，以小魚的故事，微小的生態系統，與人類的生命處境呼應。進一步，12月將在美國邁阿密海灘、2024年至春季於聖保羅州立美術館，和藝術家Sallisa Rosa合作，展出這位巴西藝術家的前衛之作《記憶的地形》，以陶瓷創作，秉持著巴西原住民的傳承精神，再度探索人與土地之間的關係。
位於威尼斯Ocean Space展出的藝術家Petrit Halilaj與Álvaro Urbano的全新藝術裝置，是由米蘭獨立策展人兼藝評家Barbara Casavecchia精心策劃的2023年大展「巨浪成雙」中的關鍵展品。策展人Casavecchia和愛彼AP藝術贊助計畫策展團隊，協助兩位藝術共同創作，以豐富媒材，編織出探索空間、建築、環境與人的自由、慾望和內在身份認同等，集合多樣主題的創作。
龐大規模的展品，佔據聖洛倫佐教堂一半的空間，成為「巨浪成雙」展覽的一部分，另一部分，則是展出女性藝術家Simone Fattal的新作。Petrit Halilaj與Álvaro Urbano的的作品，取徑自西班牙童謠「Ay mi pescadito」，故事講述小於在海底校上學的情境，兩位藝術家則以巨大的水陸混種生物雕塑，創造了一個具體而微的生態系統，「這件作品模糊了二元對立世界的界線。在一顆鵝卵形月亮照耀下，水生生物變成陸生生物，從水中浮出的樂隊演奏著交響曲並與月球盈虧週期同步演出」兩位藝術家進一步說明，「諸如此類的故事引導著我們在Ocean Space進行創作。裝置體現了一首西班牙童謠中描述，如小魚克服重重阻力前往海底學校上學的場景。」
策展人Casavecchia也盛讚兩人相當會「興風作浪」，隨水、波浪、氣候和地中海思考，引領看展人宛如縱身躍入水中，從親身體會環境、敘事、文化、共存與共處的未來發展之道。沈浸式藝術像是踏入奇幻世界，作品內涵對文化、人類未來與環境共存的處境反思，完美契合愛彼AP藝術贊助計畫的核心使命。
同為探索，藝術家Sallisa Rosa則是深入人心的「記憶」，以巴西人的自身處境融入創作。愛彼AP藝術贊助計畫的策展團隊，與客座策展人Thiago de Paula Souza密切合作，輔助藝術家Rosa將她眼中的世界重現。位於美國邁阿密柯林斯公園（Collins Park）Rotunda展廳，名為《記憶的地形》（Topography of Memory），以陶瓷裝置藝術，重現她眼中的記憶，以及記憶可被「重新編程」的樣貌。
《記憶的地形》是Rosa相信陶瓷有儲存記憶的象徵性能力，能協助人們銘記不忘過往，這是展覽計畫的核心。受侵害的大地、被侵蝕的先祖記憶，自此連結起來，透過陶瓷創作，亦是對傳通知識與非工業創作的保存與認同。
本件作品於2023年巴塞爾邁阿密海灘藝術展會開展時揭幕，之後再於2024年春季的3月16日至7月28日，於巴西聖保羅州立美術館展出。愛彼AP合作也深感自豪，能協助Rosa將放諸四海皆準，具有普世性意義的「記憶」作為主題的作品完成，再度反映人與大地、環境與自身歷史的連結，發人深省。
或許，當代藝術家如Sallisa Rosa探索「記憶」的實相，以及Petrit Halilaj及Álvaro Urbano對於人和環境互動，人對自身身份認同的思索。藝術家們的創作，正是「愛彼AP藝術創作委託計畫」所想表達及設立的初衷，對藝術、文化、普世性價值與美的認同，並與世界對話，為生命增色，為人們留下故事。
