2024年初，我們與AKA CHEN兩位主理人——鈦金屬珠寶藝術家陳智權Aka Chen以及他的妻子Sophia於台北展間相會。回顧在2023年「穀雨茶會」上，陽明山的私人空間被雨後的水氣浸潤，與台灣茶茶香、洋溢東方美學的花鳥珠寶共同交織出瑰麗氤氳印象。而色彩，或許正是開始欣賞Aka Chen鈦金屬珠寶作品第一個會注意到的特色。
關於Aka Chen的鈦金屬色彩？
「『鈦』是我所找到最適合表現『光』的東西。」聊到光，主要負責創作的Aka Chen撇開浪漫的形容詞，反而從科學角度說明，「比如寶石有折射光、反射光；那鈦金屬在經過電極處理後，分子會呈現管狀排列，所以從不同角度看鈦金屬珠寶，就會呈現不同色彩。」他進一步形容自己的色彩像是「極光」，如夜空中變幻的藍綠色光在以金屬為畫布上流動。
來自「東方潑墨」飽含水氣的東方色彩表現
因而在他的作品中，特別保留大量的金屬面積，用多變的鈦金色彩來表現。主掌行銷的Sophia進一步說明：「這樣的色彩概念出自東方水墨畫的潑墨表現，潑墨中帶有水的溼氣，是東方水墨作品獨有的特色。」這正是品牌想要用鈦金屬色彩傳遞的東方美學。
東方禪文化如何表現在你作品中？
Aka Chen回應前面提到的珠寶中特別保留大量的金屬面積，即是出自禪文化中的「留白」概念，再經由鈦金屬工藝與色彩美學轉化成珠寶。「簡化」是Aka Chen提到的第二個概念，「要知道如何簡化」。在我們預覽即將曝光的作品中，花瓣中的破洞被特別保留下來。他補充說明：「這是鑄造過程中出現的意外，但我保留下不完美。我覺得禪是一種美學，一個生活態度，我的作品也不只是奢侈品，希望是能帶來反思的珠寶。」
「做珠寶的同時，我比較喜歡照顧到別人的感受」——Aka Chen
鈦金屬作品中使用不少啞光處理的Aka Chen，表示自己做珠寶的歷程從一開始使用大量鑽石、寶石，再到逐漸減少寶石，用金屬說故事，到現在用啞光表現鈦金屬色彩，戴在人體身上，光芒變得更內斂，但依然細膩迷人。
「肌理會產生想像力」
透過工藝程序，從繪圖、黏土做粗胚，到蠟雕鑄造後，再進入金屬上的細部紋理修飾，爾後才能進行色彩處理、鑲嵌寶石，再將一片片花瓣組合起來。因而展現了豐富的珠寶肌理表現。
你認為時尚是什麼？
我們問了Aka Chen與Sophia這個經典的問題，前者說：「是品味、是過程，非曇花一現。我用工藝表現肌理、呈現風格，加上觀者的感知，產生想像。時尚是當時的美學價值觀，而我用光、材質，呈現對人的感知。」描述事情來更為俐落的Sophia則告訴我們：「時尚也要有個人風格，且禁得起考驗，才能成經典。」
關於2024年計畫？
近年AKA CHEN的「木蘭」作品為英國V&A博物館收藏；2023年在美國雙橡園舉辦展覽，特別搭配了友達光電的擬真藝屏，加入數位科技。兩位主理人表示，2024年，也將在美國不同城市舉辦個展。其中全新展覽將以地、水、火、風四大東方文化元素為概念，帶來新作品，希望一步一步將台灣的鈦金屬珠寶藝術帶向世界。
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