拍攝日一早，Yvette與An Ko就帶著團隊設計師抵達現場，小心翼翼地將作品及花材們一一搬下車。然而，他們的作品，卻與一般常見的花藝有著不同面貌，沒有茂盛豔麗的花叢與綠葉，而是讓植物們在多元媒材的參與下被拆解、組合、重生，以嶄新姿態活在藝術世界裡。
相比上次帶給BAZAAR的「迷霧森林」的創作，這一回鹿森林實驗花廊進行的是更貼近服裝的花藝呈現，在素材的選用與規劃上即必須處處考量服裝的布料、型態與氛圍，An Ko表示，這次的創作過程比上次花費了更多時間在材料的配置上：「兩次創作的邏輯不太一樣，上次我們著重的是環境對於人的象徵意義和其中相對應的關係。這一次則是以服裝為發想起點，服裝的質感是影響材料的最大重點。」Yvette則進一步解釋如何發展每個作品的構想：「一開始我們會先去感覺那些衣服需要表現的情緒以及時空背景，不是說我們很明確去尋找衣服的故事來源，而是去看我們感受到的氛圍，衣服給我們的語彙可能或低沈、或輕盈，我們會依照這個去決定花材和設計。例如有一套服裝是大理石紋，給我們的感覺是有對比、衝突感的，我們就決定使用火焰木種子黏結而成的面罩，營造出飄逸、半透明的質感，若隱若現的感覺就像醞釀著難以捉模的思緒，充斥著想像空間。」。
兩人依照衣服賦予的情緒及時空背景，預想角色和物件可以發展出什麼樣的故事，而那些互動延伸出的驚喜，是加入模特兒與單純花藝靜態拍攝最大的差異。
「沒有模特兒參與的話，作品就會是以被動的方式呈現，但配合模特兒，作品就得以被加上另一層情緒。」Yvette解釋，「最有趣的是，我們都無法預期模特兒會做什麼，他會站會做、會怎麼發揮，都是落差裡的驚喜。我覺得我們把想法做到一個程度，透過模特兒與攝影師把另一半做完，感覺也是蠻好的。 」
Yvette與An ko的花藝創作大量使用了複合媒材，跳脫了大部份人對於花藝的想像，兩人從藝術的角度出發，嘗試將歷史、人文以及對於土地的連結灌輸進作品之中，將生活中的經歷以花草、樹木、沙石、土壤詮釋，建構成另一種精神價值，試圖用植物勾起觀者的思緒與情感表達。An Ko也提到是材料的選用造就了這一塊差異：「透過植物來傳達生命力是我們與傳統花藝雷同所在，但我們卻鎖定在植物的不同生命時期，我們將植物的根基階段放大，而非茂盛的階段，因此在視覺上就有所區別。」。比起一般花藝使用大量的鮮花與綠葉，鹿森林實驗花廊的作品中運用的是不那麼尋常的植物結構，好比種子、氣根、或是經過沈澱擠壓出的土塊，截取那些容易被忽略的生命循環階段，這連結到了他們長期執行的計畫－《Second Life》。
花藝與其他類型的藝術品，與「時間」更有休戚與共的關係。植物的生與死、綻放與枯萎，都劃分出了作品的時間性，然而鹿森林實驗花廊嘗試做的，則是讓生命的尾端有了更深刻的延續。
先前訪談中兩人就說過，「鹿森林」的名字靈感來自於宮崎駿的動畫《魔法公主》，森林中的鹿神走過之處便會遍地開花，「鹿森林」這個名字即寄寓著生命的一種魔力。Yvette與An Ko在《Second Life》的計畫中，讓植物被展示的樣貌不只僅限於盛開的時刻，他們將某些花藝作品在活動結束後、凋謝後回收再造，重新組裝後開啟另一個故事，「因為那都是不同生命階段的累積。」Yvette這麼說。生命篇章裡的死並不一定是結束，而是另一個開始。
目前鹿森林實驗花廊仍然以負責商業空間或是活動佈置居多，但兩人在10月時與分子藥局合作舉辦了美學分享會以及會持續到2018年12月的《Second Life》展覽，他們也即將在11月位於高雄駁二的「好漢玩字−漢字桃花源」推出作品，兩人希望以展覽的方式讓大眾能更近距離地觀看作品，同時將第二生命的概念更廣泛傳達給世界，讓植物的生命以另一種方式，不斷延續。
