邂逅數位時代的慢速手工美學──專訪Leonard創意總監Georg Lux、手繪花卉設計師Chiara Gallacci
一筆一畫描繪的獨特花朵，加上輕盈飄逸的浪漫設計，Leonard的「緩慢」正造就了其奢華之處。
2024春夏大秀落幕隔日，我們與Leonard設計師Georg Lux以及手繪花卉設計師Chiara相約在花園環繞的品牌總部，從品牌新作談到歷史傳承，感受比服裝上的熱帶花朵圖樣更奔放的創作熱情。
經典語彙的現代詮釋
走入Leonard位於巴黎第16區的總部，首先看到的是集結2024春夏系列靈感來源──各式七〇年代經典元素的Moodboard。設計師Georg Lux與我們分享道：「我非常喜歡七〇年代的感覺，那是人們真正懂得如何享受的時代，也是對Leonard來說非常重要的時期。」隨著航空旅行在六〇至七〇年代間逐漸普及化，Leonard的印花服裝也成為當年時髦女子們度假的首選造型，甚至連品牌於1968年推出的首個絲織洋裝系列也被取名為「150克的幸福」，呼應其輕盈、好收納的旅行概念。
Leonard設計師Georg Lux。
Leonard品牌總部。
然而要如何把50多年前的經典語彙說出新意？在2021年加入品牌的Lux表示：「我喜歡為印花帶來新的生命。例如一款採用陶瓷棕色搭配大朵白色花朵的襯衫裙，曾經以相同的圖樣登場，但如今換上了不同顏色，就可以完全改變服裝。這就是印花作品的有趣之處。」
Leonard 2024春夏系列Moodboard。
Leonard 2024春夏系列Moodboard。
建構品牌基石的花之匠人
從腦中靈感到繽紛圖樣的轉換過程，不能忽略的是印花設計師扮演的角色。當數位印花成為多數時裝品牌採用的主流做法，Leonard如今仍堅持手工網版印染，而繪製這些圖樣的匠人們也有一個專門的稱號──手繪花卉設計師。曾經是一名花藝師的手繪花卉設計師Chiara與我們分享了她的故事──她在2009年因為參與一場印花設計比賽，獲品牌創辦人Daniel Tribouillard邀請加入品牌實習，並就此一頭栽入了Leonard的印花世界：「我年輕時用花創作，現在我畫花。這份工作就像是喜好的延長線。」
手繪花卉設計師的工作內容除了創作一幅幅繽紛的花卉圖樣，也需要從品牌外部尋找合適的合作對象，並且擔任與設計師溝通、定調每季重點印花的關鍵人物。
Leonard的手繪花朵草稿。
對Chiara來說，與Lux的合作過程就像是一來一往的問答遊戲，該如何從收集了超過5000種印花的品牌資料庫中找到符合設計師想像的圖樣？如果典藏資料中的圖樣不符合主題，又該從何下手，重新創作全新的印花？整個創意激盪的過程會長達15個月之久，對於現今創作步調愈加快速的時裝品牌來說十分稀少。
然而，儘管每季誕生的印花圖樣如此之多，卻僅有被應用於系列中的作品才會被編碼、造冊，留存於品牌所謂的印花「博物館」中，成為Leonard的典藏資料，其餘未曾面世的圖樣就留給不同世代的設計師們挖掘，靜待邂逅適合的作品主題那一天。
Leonard的印花建檔資料。
緩慢成就的獨一無二
不論是動輒需要十至30多道的印染工序才能完成的手繪質感印花面料，或是從發想到發表需要耗時15個月的系列新作，忠於品牌根源的「緩慢」也成就了Leonard作品的珍貴。Lux表示：「對我來說，過程的緩慢，不表示我們不能做一些新的印花技術。」
Leonard 2024春夏系列。
於是在洋溢七〇年代復古風情的2024春夏系列中，我們也可以看到Leonard對於不同印染工法的實驗，「本季我們採用了一種不使用水的印花方法。這種環保印花的技術非常有趣，因為它看起來像是在織物上用真正的顏料手繪，可以非常精緻和透明，就像絲巾一樣。」Lux補充道。
結合傳統印染技法與現代科技，Leonard把手繪印花一筆一畫間蘊含的深厚感性，轉化為隨時代浪潮流動，但骨幹永不偏移的浪漫作品，正如Lux所說：「我們的基礎仍然是手工印花，這讓我們專注於品牌精神──保有自己的身分，講一個好故事。因為人們來找我們就是為了這個。」不論時代潮流如何變遷，想到Leonard你永遠會想到那些如夢一般燦爛絢麗的印花作品。
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