為了《李爾王》這齣末世寓言,Olivier Py與舞台設計Pierre-André Weitz創造出一個以混搭為概念的舞台美學,藉由工業風格來模糊劇中的時代性,你可以看到古蹟牆面上浮現螢光字體、重型機車登台兜圈、不明所以的塗鴉攀上木質背板等種種對比性明顯的刻意設定,而移動式的階梯及平台,則將整個舞台的「機械性」嶄露於觀眾前。儘管舞台上的裝置與道具繁多,但Olivier Py依然透過流動性的安排,來突顯他想強調現代的「空無」。 相較於爭取自由的悲劇《羅密歐與茱麗葉》,Olivier Py認為《李爾王》是剝奪人自主意識的悲劇,是最純粹也最原始的殺戮,預示了人類邁入系統性毀滅的可能性,因此他毫不畏懼地讓人性的陰暗面更直接地在舞台上被揭示,演員們竭力地嘶吼、直接地裸露、激烈地衝突,讓許多人刻意視而不見的社會真實,毫無保留地攤在燈光下。透過Olivier Py對二十世紀的批判與質問,《李爾王》無疑地期望激起人們對現世社會的主動反思。