請分享此次為Dior展覽所創作的《夏夜行》作品概念？
這次的作品是由鋼鐵去構成其整體架構，內部設有會發光的燈管，有點類似於捕蚊燈的概念。外觀以仿古或是做舊的手法去製作，是一種將從前回憶再現的感覺。
捕蚊燈的概念與您去年獲得台北美術獎優選的作品《索引三則》中的裝置作品有點類似，想請教這之間有什麼樣的過渡性嗎？
《索引三則》裡的那件大型捕蚊燈裝置作品《藍色的刺痛的愛》，其實是在講制約、吸引力的關係，我將捕蚊燈會吸引昆蟲的概念執行於此次為Dior設計的包包中，像是人會被一個美感亦或被一個精品所吸引一樣。
除了吸引之外，您覺得精品對於人會有制約的效果嗎？
制約效果我覺得多少一定會有，只是對於目前的我來說，可能還有點遙遠。但我仍將這個有趣的點帶入，這樣能讓不同的人有不同的反應及不同的共鳴。
像是《短篇小說》、《生如夏花》這樣的作品都有源於您真實人生的體驗，這次跟Dior合作是否也有您個人的經驗融入於藝術品當中呢？
《短篇小說》其實是大概歷經四五年的時間然後去累積的一個日常的片段寫生，而《生如夏花》是我在日本初春時的一些創作累積跟體驗
在跟Dior的合作裡面你會看到的是一個捕蚊燈的形象，
而這個形象會有一個光的元素存在，藉由這個光帶入了像是吸引力這樣的一個生物趨光的反應。
就像兒時記憶裡，因為對捕蚊燈會發光感到好奇，而去接近或是去觸碰它，結果手指就被電的皮破血流，像這樣的一個深刻的經驗就對了。我覺得具有此種吸引力的捕蚊燈意象其實蠻耐人尋味的。
在創作過程中有遇到什麼您覺得特別有趣或是意外的事？或是障礙？
有趣的事倒是滿多的，就像一開始在拆解包包的時候會遇到很多技術上的困難，以及不了解它到底是如何辦到的一些技術上的問題。
再來就是後面，例如我在製作作品本身結構的時候像是焊接，或是在鐵工廠製作的過程，那時候夏天很熱又沒做好事前防護，一天完就曬成這麼黑了，這是有趣的地方啦！
那困難的地方，一個是在一開始發想的時候，一個是發生在後期製作的時候。
但一開始的發想是比較困難的點，對於如何讓這樣的精品品牌保留它原本美好的本質，但又可以拉近不管是台灣在地或大眾之間的距離，兩者間的平衡是較難拿捏的。
既然一直談到吸引力與制約，想知道當您第一次見到Lady Dior的包款時有什麼樣想法嗎？有被它吸引嗎？
第一次見到的時候，對於它到底是如何製作的感到很好奇，因為那時候發現它的做工非常的精緻與細膩。在細節的部分都處理的非常完美，像是找不到任何瑕疵的感覺，例如說它的提把或是扣環，我們研究了非常久，但始終找不到方法拆解，除了直接破壞外，真的是找不到零件的密接處。它達到了一個非常非常極致像是工業品甚至是藝術品的狀態。
另外，當我在拆解或是製作的過程中發現它其實很多的製作細節，像是縫線、扣環或是它上面任何一部分，你就是找不到任何的破綻，這真的是讓我印象滿深刻的。
我們可以感受到每個步驟的精密與精準，Dior在對待一個包包時並非只把它當成精品，而是用對待藝術品這樣的一個態度，去進行非常縝密的思考。
您期望這件藝術品能和觀眾產生怎麼樣的互動呢？
我希望觀眾當看到它的時候可以或多或少，甚至是很直接的聯想，或是發現、勾起一些回憶，就像我前面提過的捕蚊燈概念。
因為捕蚊燈其實是一個非常平常的東西，在台灣不管是都市、鄉間或是我們的生活周遭，
從捕蚊燈的燈光或是從這件作品的鏤空結構裡所透出來的光，亦或是說整個捕蚊燈這樣的形式，能或多或少可以勾起一些生活中關於夏天、關於碰到蚊蟲或者關於這個幽微藍色光的回憶。
先前常在您的作品中察覺到所謂的「文學性」，想請問在此次作品《夏夜行》中，您自覺也有這樣「文學性」的安排嗎？
在這件作品有一個很重要的部分是觀看，我其實有個很喜歡的導演Wim Wenders，不管是在攝影或在電影拍攝中，他常常在拍攝閒暇時有非常多文字的隨筆紀錄，我覺得像這樣的隨筆紀錄跟拍攝或者觀看當下的思維其實會是最接近的。
再回到Dior上面的話，我當初在策劃這件作品時，
就安排從觀看到捕蚊燈的形象再回到觀眾本身，這樣的一個循環思考我覺得就像是Wim Wenders在透過觀景窗拍攝、攝影或是電影那樣觀看的一個回返。
文學性的話其實每個人透過觀看的經驗所產生的心得或是感想一定是不一樣的，不見得是一定得書寫下來的文字，但是那樣子的心得感想或者那樣子的一個記憶、一個勾起我覺得就已經非常的足夠了。
假設現在您就是《夏夜行》這件作品，別人在觀看您的時候，這件藝術品心中會想什麼？
如果變成我從作品本身去思考被觀眾觀看的感覺，它可能會帶有一點神秘或是一點姿態。畢竟它是一個捕蚊燈除了吸引，
但這個其實就是作品裡面最有趣的地方，因為觀眾看到的可能不是這個部份，或者說觀眾只會覺得說「藍色的光好美喔」就被吸引過去了，亦或是觀眾可能會覺得這樣的鏤空、搭配，或復古感其實也滿好看的，這就是不同的人看到它可能會有不同的感覺，再回到作品去吸引觀眾來看的那個本身的話，其實神祕感跟那種勾引人的感覺我覺得滿重要的。
之前也有許多平面創作的您，若要以平面的方式來處理Lady Dior會如何呈現呢？
當初我拆解它的時候，其實有個突發奇想的點子跑出來──就是將它變成一個展開圖，而它所有的零件、紋路以及它所有縫紉的線都仍然存在，只是整個變成一個平面的展開。我想應該也會蠻有趣的，而且一樣可以看到它所有的細節、花紋和它所有設計。
如果有機會的話，我還想說要去借縫紉機試試看，直接在畫布上或是在正式的材料上，我直接去縫製它們的紋路，變成一個立體作品的平面畫應該也會滿好看的。
這是您第一次跟精品品牌合作嗎？是什麼原因讓您願意點頭答應呢？
這的確是第一次沒錯。那時收到資料看到其他藝術家的作品時有種被吸引的感覺，就如同你在一些展覽看到好的藝術品時，你會有的一種感受，甚至會有點興奮、期待的感覺，同時也會很期待自己在這樣的合作裡，會創作出甚麼樣的一個新作品。
如果還有機會再跟Dior合作的話您會希望是以怎麼樣的形式進行？
我會希望可以用特殊一點的材料或者可能可以跳脫材料去思考。譬如我喜歡收集很多玩具或是說不同年代的一些小東西、紀念品。而這些東西這時候有沒有辦法去做結合，因為它會回歸到我的生命經驗或是我所成長的背景、體驗的環境這樣子的方向去思考，而不單單只是畫布或是雕塑而已，我希望它可以有用更多的材料去結合的可能。
之前跟Dior合作過的藝術家當中，有沒有哪位大師是您很景仰的？
有一件包包上面布滿大大小小水晶球的，那是日本藝術家名和晃平的作品。在我還是學生的時候，曾經有次校外參訪交流的機會去到他們位於京都的工作室，並跟他碰了面，大概了解他的創作理念，或是他一直以來在創作時關心的事情。
所以名和晃平的東西對我來說，是很單純地在作品保留了美的本質，但他又帶入了現帶的新材料、新工法或是新創作手法，而這些有都滿精準的契合在一起。
您目前手邊還有什麼正在進行的作品嗎？或是計畫中的下一個作品會是怎樣類型的題材？
我現在正在準備的是明年在東京一個關於旅行的展覽。
它不單單只是我去到哪裡玩或去哪裡體驗了甚麼後所整理好的創作而已，它會帶入、聚焦在例如特殊造型的畫布或造型，它會配合像是窗景、車窗火車、飛機或是船之類的。
因為我們去旅行或我們在外地時，很多的時間都在移動的路上，而我們常會透過一扇窗去看到外面的世界，所以下一次還有現在正在進行的這個創作展覽計畫會跟移動窗景還有旅行來做一個接合。
