疫情讓全世界像是按下停止鍵，然而當漸漸回歸所謂的正常生活步調，卻也讓人思忖起移動與距離之間，是否真能自由穿梭，或是有其限制。新北市美術館（以下簡稱新美館）近期於藝術街坊展區推出全新展覽「2023移地行動—游人如織」，即是探討後疫情時代下，全球流動狀態的複雜性與關聯性，藉著11組藝術家、32件錄像裝置與平面等作品，加上非典型的展覽空間，來一場不期而遇的藝術之旅。本篇帶你現場開箱直擊6組藝術家作品亮點！
展覽名稱「游人如織」靈感源自於成語，為無數遊客交錯穿梭，緊密交織之意，恰巧對應到當前全世界人們開始報復性旅遊各地的狀態。「看似移動的自由正無限蔓延，但其實再細看，會發現這些自由其實都是有限度的，宛如無邊界的全景視野中，實際上行為都是經過預測和設計的。」策展人謝豐嶸說。
因此展覽以社會學家約翰．厄里說提出的「新移動範式」（new mobilities paradigm）為核心概念，帶領每一個人重新審視「移動」的基進本質，並從四個面向「遊客／游人作為主體」、「觀看之道與地景的建構」、「奇聞軼事」及「關係性空間與共同體」切入討論，引領觀者走入不同的景觀。
展覽標題的「游」刻意選擇水字旁，正是希望每位前來新美館看展的遊客，可以游離於整個既有的美術館框架之中，如同日本社會學家東浩紀所提出的「誤配」（misdelivery），觀光客因為沒有事先預料而產生非預期的行動，卻也擁有前所未見的新視野。
受新美館委託創作，香港藝術家李傑帶來全新作品〈所有的時光〉，看似曖昧不明的動態影像投影在玻璃上，有時事物明朗可見，有時卻模糊到讓人摸不著頭緒。策展人謝豐嶸表示整件作品需透過遊蕩的方式來回展場與戶外空間，就像是在旅途中，總會不經意被小岔路所吸引，然而那些等在前方的物品，卻是被奮力破壞如同被丟棄般的電冰箱和洗衣機，也彷彿這個世界遠離軌道但層出不窮的衝突。
旅居紐約的藝術家黃海欣，因工作關係經常性地來往世界各地，多以寫生方式記錄路途中的所見所聞，〈巴黎假期〉正是一例。當浪漫花都街景碰上嚴肅抗爭，彼此看似不和諧的場景卻巧妙融為一體，街邊餐館愜意歇息的遊客對比亟欲爭取權益上街的人們，碰撞出當代社會存在的荒謬奇景。
另外一幅〈金面山〉則描繪了疫情時的台灣景致，沒辦法出國那就往山裡走去有如全民運動，可是見到大自然景致不是用眼睛觀賞，而是選擇透過手機鏡頭捕捉進而打卡發文，美景當前，景象卻更為抽離。
藝術家謝牧岐〈觀音山〉系列像是回望台灣美術史的縮影，但他不透過自身直接觀看的方式描繪，而是藉著臨摹寫生廖繼春、張萬傳、陳德旺等大師所描繪，不斷出現的觀音山符號，也進一步探討塑造地方性及主體認同的複雜過程。
〈觀音山頂上〉透過像是複製拼貼般的方式，重複讓觀音山頂出現在畫面之中；而〈觀音山的背後002〉戲謔玩味地描繪畫作背面，看似欲擺脫經典風景寫生，實則企圖誘發觀賞者反思當時眾多藝術家們大量取材的「風景名勝」主題背後那難以言說的意圖。
藝術家陳侑汝與區秀詒組成的「她的實驗室空間集」，其受新美館委託〈家族旅行〉則是基於人類對未來的想像所開展而出的創作。作品結合民間傳說、鄉野奇談、神話故事和冷戰太空競賽等相異主題，冷色調空間氛圍像是走進外太空，而置中的投影螢幕播放著蝙蝠、野豬、鱷魚幻化成獸人樂隊，怪誕卻又引人入勝。
展覽空間是否能有機變化，與觀賞者產生一種推移互動效果？沙巴藝術家于一蘭帶來〈織墊帶〉、〈哦，親愛的〉以及〈表情符號織墊〉三件作品，皆是藝術家與海上游牧民族巴瑤人一起合作完成。以當地傳統織墊作為媒介，除了探討解殖議題之外，藝術家更進一步計劃建立起一個關係性空間，人們可以坐在織墊上與親友或陌生人談天說地，將織墊轉換成一個公共空間，致力於實踐一個介於國界邊緣的自治群體。
同樣以織品為媒材，哈薩克藝術家古爾努爾・穆卡扎諾娃帶來的作品〈虛假的希望或當下的瞬間〉，使用傳統哈薩克織布，像是繽紛繚繞的雲滿溢著展場，一方面關注國族傳統價值的消逝及後蘇聯時期政治變遷所帶來的焦慮；另一方面也象徵著華麗表面下，僅以大頭針固定的織布，劍指現代社會中的人際關係、社會局勢，可能一個不小心，就將面臨瓦解的脆弱。
展覽代表著時空背景下的各種交織，本次新美館透過創作將社會的過去、現在與未來議題串在一起，不妨跟著化為「游人」的藝術家們一起暢遊，拋開既有逛美術館的印象，選擇遊走在既定路線之外，以獨具自有的觀點，看見那些曾經被忽略或是未曾遇見的圖像、聲音、敘事。
展覽日期｜2023-11-10 (五)— 2024-03-03 (日)
展覽地點｜新北市美術館—藝術街坊
