在嘻哈音樂蔚為熱潮之際，同樣來自紐約布魯克林區的塗鴉藝術，也正從台灣街頭面向國際悄然展開。
在西方，街頭塗鴉需要潛入地鐵、冒險攀爬，充滿危險性、好奇及叛逆，被視為反體制的一種藝術形式，然而，如此獨創一格的塗鴉來到台灣則多了抹親民的友善氛圍。
台灣著名街頭藝術創作者Candy Bird便是其一，他將斑駁的磚牆、廢棄的水塔、掉漆的變電箱，亦或陳舊的窗框等都會街角化做畫布，恣意地將靈感噴發其上，並將畫筆伸向世界各角落。
Candy Bird為社會而藝術，作品多嘲諷、隱喻對社會不公、利益剝削、環境政策等社會議題的批判；此外，也時常表露自身對生命的消逝與承受苦難的哲思。
此次，Candy Bird《多麼乾淨的一幅畫》個展將凝視台灣當前的高齡化社會狀態，並藉由繪畫與文字創作，呈現同輩朋友與長輩間的相處之道。藝術家把日常觀察切碎成片，結合日常家居的物件，再重新拼湊出其想像、現實中的樣貌。
Candy Bird，《午後微風11》，2018。
而乍聽之下似是可愛的展名，來自獨立樂團「草東沒有派對」作品《爛泥》中的一句歌詞：「噢！多麼乾淨的一幅畫，怎麼會，怎麼會充滿了悲傷」，同時道出藝術家回望近幾年對現實環境的心聲。
Candy Bird，《狗女兒2》，2018。
而Candy Bird童趣、溫馨畫作下的社會真實樣態，只能等你親臨畫廊一探究竟！
《多麼乾淨的一幅畫》個展
時間：4月7日至5月6日
地點：尊彩藝術中心，台北市內湖區瑞光路366號。
