在當代，身份、性別、意識等無以名狀的一切都是「流動」的，這不僅加速人類發展的匯聚、跨域，也為藝術文化拓展出更寬廣的創意面向。而在樂於擁抱多元思考的台灣，將於11月20日至12月1日迎來跨國界、跨文化的表演藝術學苑—— 2023 Camping Asia。
由法國國家舞蹈中心於2015年發起的「Camping」計畫，在集結了臺北表演藝術中心與Chanel的齊心共力之後，孕育出實力堅強的衍生架構Camping Asia！經由策展人林人中與本地藝術家的共識與規劃，2023 Camping Asia 聚焦於亞洲地域特色，並以跨領域、跨文化、跨世代的信念出發，選擇「Open for All」為主軸，汲取法國與台灣於表演藝術經驗，再將亞洲地域特色薈萃其中，致力於為表演藝術專業的學生們建立國際交流的多元渠道，透過工作坊、表演節目等營隊課程，讓這些未來的表演藝術家直面進行交流、創作，激盪出更多絢爛的火花。
於11月20日至12月1日、在臺北表演藝術中心舉辦的2023 Camping Asia，為藝術教育的長遠發展安排了極為縝密且多元的課程，包括由海內外各校學生規畫帶領的「早課」、由各國藝術家根據自己的文化及訓練背景設計的「大堂課」及「工作坊」。學生與藝術家也分別有機會在「學校馬拉松」及「表演節目」中發表創作作品；同時，最富含交流精神的「開閉幕派對」同時也涵蓋其中，屆時臺北表演藝術中心有23位跨領域創作者與16所藝術院校、133位學生為藝術齊聚。而2023 Camping Asia也邀集分別來自不同洲際與文化背景的21位藝術家，將呈獻11檔風格獨具的表演節目給台灣觀眾，當中不乏透過身體語言來探索跨時序、跨身份的爭議地帶；藉由每位藝術家、表演者對於自身情緒的抽絲剝繭，來解構與我們生活習習相關的議題，帶領觀者共同思考相異世代間的各種情懷。
將紅色布幔轉換為身體延伸的肌膚，時而如面具覆蓋，時而坦露出本體的姿態，由肯亞藝術家萬吉魯．卡穆尤以其2015年獨舞作品《Spiral》為基礎，再重新合作編舞／劇作家Robyn Orlin誕生的《我是紅》為2023 Camping Asia的開幕作品。藉由紅色的侵略性、擴張，甚至是如同血痕的流變瞬間，詩意地重塑與解構女性本體生生滅滅的狀態；舞者與布幔的拉扯正呼應主流審美下對於女性身體物化的拉扯，反轉觀之，也能是自我綻放的姿態。在萬吉魯．卡穆尤的舞蹈世界裡，這不僅為一趟自我療癒的旅程，也同步回應當代人心底的探索與渴求。
「這不是大風吹、Music Chair，卻比之更暗湧激烈。」由印度舞者、編舞家和舞蹈作家阿森博朗創作的《沒有人是局外人》打破了傳統的觀看距離，表演者就坐於觀眾身旁，觀眾席的座椅即是舞台，這也意味著參與者成為了表演一員。表演期間，「核心表演者」會不斷換位引領觀眾做出行為，開始一場遊戲，並隨著不斷加入的觀眾，來打破表演之初所立下的規範。互動的過程中，每個表演個體所選擇的破壞或服從，將徹底左右這個微型社會的結構。這過程中一系列以身體為語言的對話，將帶領我們審思自身與自身之外、制度架構的連結，畢竟——沒有人是局外人。
用身體語言開啟的激烈對話，《狂森巴》是編舞家盧伊斯．德．阿布雷烏以巴西當地對有色人種的刻板議題揭開序幕的一齣獨舞。這支近乎激進的舞蹈以顯目的巴西元素為背景，提出巴西解職、後殖民時代的種族控訴。舞者卡利克斯托．內托穿上厚底高跟鞋、身披國旗，實則也是以（黑人）身體挑戰傳統、展演身上所遭受不平等的控訴，暗喻當今世界去殖、解殖、重構奴隸制遺產與當代統治關係之間，複雜的複雜關係鏈，將舞蹈轉化為強勁有利的批判語言。
出身農家、在維也納國家歌劇院芭蕾舞學校接受舞蹈菁英教育的編舞家西蒙．梅爾，深刻體會到先天背景與後天環境的差異與拉扯，這些糾結與反思讓他編排出表演形式繁複的《迷幻長日》。表演以巴伐利亞民俗舞蹈Schuhplatteln、古典芭蕾和現代舞為主軸，通過現場緊密相扣的循環聲音為輔，包括揮鞭（Goaßlschnalzen）、小提琴演奏、約德爾式唱腔（yodeling）、牛鈴、劈柴和電鋸等眾多元素；觀眾將能在其中感受到一股農村土壤的原生氣息，卻同時欣賞著維也納國家級教育機構所栽培出的身體語言。西蒙．梅爾透過近似行為藝術的演出，叩問城市與鄉村、家屋及外地、狹隘思維和藝術自由這些對立關係加諸於人的定位議題。
2023 Camping Asia
日期：2023年11月20日至12月1日
地點：臺北藝術表演中心
營隊內容：早課、大堂課、工作坊、學校馬拉松
表演節目：全面開放一般觀眾購票
