藝術家Maurizio Cattelhan策展挑戰複製禁忌，透過6個奇幻展廳重點掃描「藝術家此在」特展真面目

走入這間展廳，你將看見無數金黃色蓬鬆對話框漂浮在你的頂上，而腳下是諾大的字樣「OVER AND OVER」，重複排列，彷彿反覆低迴著。

《Speech Bubbles》來自法國藝術家Philippe Parreno，Parreno擅長用各式各樣的媒體，作品得以穿越單一藝術品，建構出更富感染力的感官氛圍空間，顛覆通用的展覽公式。卡通般膨起的對話框，個個長得ㄧ樣，他們互相擠壓、充滿。眾聲喧嘩時代裡的人們，在網路上恣意轉載對話、發送貼文，哪些話又真的為自己所說呢？若你驚訝於這間展廳用字詞便撼動人心，那麼正在目睹的便是美國概念藝術大師Lawrence Weiner的魅力。

60年代起，Weiner不斷地探索語言帶來的藝術力道，各式字體與顏色交錯，文字融會線條，作品從穹頂到牆壁，延至地面。這些壁上之字ㄧ次次闡述了咆哮與低語。

看遍了世界著名地標的明信片、也見著了親朋好友無遠弗屆散播的旅遊照片，就連電視上的旅遊節目也反覆體驗，那麼心目中的西斯汀教堂與遠在梵蒂岡的本尊又有何界線？人們喜歡的是印象堆疊出的模樣，還是那個米開朗基羅親手繪製的壁畫？

這個展廳由展覽主導者Maurizio Cattelan親自構思，名為《無題》，以1:6的比例複製了西斯汀教堂。畫工們在上海重塑了眾人心目中的美麗殿堂，四周是《舊約聖經》的創世紀場景，極其相似卻又些許不相似，當複製品無限逼近原創品後，會成為鉅作嗎？

廁所是每人每天的日常使用場域，當廁所與權力、地段、族群交織後，廁所的意義是否就此產生改變呢？這個展區即是歐盟總部洗手間的再現，是荷蘭藝術組合Superflex與NEZU AYMO建築事務所合力創作，NEZU AYMO更是設計明年落成的新北市立美術館的公司。

而這並非他們第一次再造頂尖組織廁所，從巴黎聯合國教科文組織到紐約聯合國總部都是他們的得意之作。許多人這ㄧ生可能都不會有機會使用歐盟辦公室裡的廁所，但在這裡你便身在其中。牆上的禁菸貼紙、捲筒式衛生紙、長型門把樣式、淺橘色地磚，每一個細節都顧到了，或許這裡就是歐盟辦公室。

這是Gucci的經典包款the Sylvie，香港模型家洪子健用超過1000塊樂高磚堆立出了Sylvie bag，從金鎖扣到羊毛料，化身樂高點線面，手提包儼然出現。

若定睛一看，你會發現後頭牆面上無數張的明信片，圖案皆不同，景點未必屬於上海，但上頭卻都寫著Shanghai字樣。大量複製的上海明信片，出自藝術家Aleksandra Mir，而這竟也是她複製自己曾經的作品——威尼斯明信片系列。當時她做了100萬張威尼斯風情明信片，連結著全球各地的水道影像，寄出的明信片，就像水都運河發散流淌進全球水流脈動裡，充滿諸海四方。如今，濃厚的上海情調是否也準備散播，但寫著上海是否就是上海呢？

簡單的桌子上堆滿相異色澤的珍珠，桌底一包包塞滿的布袋上印著「珠寶」二字，鮮豔而廉價的塑膠盆便是珍珠的家，這是中國珍珠女工日常工作之地。「世界珍珠看中國，中國珍珠在諸暨。」這個大聲口號喊的便是中國在諸暨地區逐漸稱霸的產業，無限產製的珍珠，和廠房裡無限增長的女工。阿根廷藝術家Mika Rottenberg把她眼中看見的景象，創作成名為NoNoseKnows的裝置藝術。卓别林《摩登時代》裡詼諧又真實的勞動無奈，好似再度演繹，在女工日復一日的工作裡，和一串串再造的華麗中。

「你的雙眼，我的雙眼，多麼珍貴如寶石。」一位著傳統服裝的女人在展廳裡嘹亮唱著歌。冰島藝術家Ragnar Kjartansson重現自己祖母和家鄉的山水，以及祖母唱著祖國經典歌謠。

透過行為表演，繪畫場景、演員、和古老的歌曲一同構築，串連成那年代曾發生的時刻，即刻重新發生。Ragnar 擅長將戲劇、文學、歷史打散鎔鑄於表演實踐中，這首悲傷的情歌描述女人被初戀情人背叛，歌曲千迴百轉地在世間被不同的人傳唱，穿過時間與大地，當它再次響起，故事是否依舊？

若你也迷惘於當代的爆炸式複製行為，走訪一趟上海余德耀美術館，跟著藝術家探尋再造的解方。