【專訪】「面對面邂逅藝術品是非常特別的體驗」台北當代藝博會總監Magnus Renfrew的藝博新篇章
若是打開藝術行事曆，其實台灣不乏各類型藝術博覽會輪番接力亮相；但為什麼「台北當代藝術博覽會」會讓大家如此期待？它又將為台灣的藝術圈帶來如何的新風貌？我們邀請此次展會總監Magnus Renfrew直接解答。
如果對藝術有些涉略，Magnus Renfrew肯定是個眼熟的名字；曾是香港國際藝術展（ART HK）總監的他，成功地在全球現、當代藝術市場中，為香港確立亞洲核心的地位。也讓ART HK由擁有Art Basel系列展會的瑞士MCH集團收購，進化為Art Basel HK。
而今，這位在藝博界富有盛名的伯樂將眼光投向台北，準確地掌握整座城市的想像力與創造力，精心為島國首都打造出「台北當代藝術博覽會」，期望讓台北在國際藝術的年曆上成為重要亮點。
Harper’s BAZAAR（以下簡稱為HB）：大約在何時興起舉辦「台北當代藝術博覽會」的念頭？是什麼讓你肯定台北的潛力並開始正式執行呢？
Magnus Renfrew（以下簡稱為MR）：我策劃「台北當代」已經有三年時間了。去年一月我從其他股東那裡得知最終確認的事情—— 以亞洲來說，台北這城市擁有最資深且極活躍的藝術藏家，同時還有廣大的畫廊圈、世界級的機構，以及備受推崇的雙年展。
本次「台北當代藝術博覽會」秉承國際博覽會標準，我們設立評選委員會，訂定高規格的質感管控。希望可以提供不同收藏路線或不同管道的藏家一些信心，使他們也可以透過畫廊和藝術博覽會，接觸到當代藝術進而收藏。
HB：請分別為「入門藏家」、「有初步收藏概念的中段藏家」、「無特定預算的資深藏家」推薦幾個亮點畫廊／藝術家。
MR：對於新手藏家，我建議可以先從「藝術沙龍區」看起。 藝術沙龍區主要呈現高品質的創作，但定價都平易近人落在美金8,000元（約台幣29萬元）以下。此區我們精選了國際知名藝術家如Elizabeth Peyton之復刻作品，也有年輕藝術家的原創創作。
對於有一點收藏概念的中段藏家，「個人展藝區」是個非常好的機會去欣賞一位藝術家作品的深度；而資深藏家沒有預算限制的話，我會建議逛逛「畫廊精粹區」，幾家具世界領導地位的畫廊，所放置在展場一隅的裝置藝術都相當值得收藏，特別是當代廣受歡迎的藝術家和其作品。
HB：對於數位時代的藝術博覽會發展有什麼想法？又怎麼看線上藝博會？未來策展時有可能朝這樣的方向發展嗎？
MR：我相信線上線下整合後的發展潛力。網際網路是個絕佳的工具去接觸到廣大的群眾，然而，面對面邂逅藝術品仍是非常特別的一部分。我不認為當面接觸藝術品的悸動能被線上藝術博覽會完全取代，縱使藝術家們正廣泛透過數位媒體從事創作，而數位展覽管道則會與這些創作直接相關。
HB： 有哪些台灣藝術家你持續關注的嗎？
MR：在2005年，我第一次接觸到台灣藝術家蔡佳葳的作品，那是在巴黎Cartier當代藝術基金會的一個名為「J’En Reve」的聯展中。我也非常熟悉並推崇林壽宇的作品將近20年了。當然，許多來自台灣的藝術家都很傑出，其中我亦相當仰慕謝德慶、陳界仁，以及攝影師鄧南光。
Watch Next
