東西方世界級藝廊齊聚台北當代藝術博覽會！「豪瑟沃斯藝廊、里森畫廊與Kukje Gallery」都是必訪重點
與世界藝術脈動接軌，首屆台北當代藝術博覽會盛事已展開，別擔心迷失茫茫藝術之海，最精華的7個台北當代藝博亮點都為你整理好了！
別再嘆息台灣沒有世界級藝博會，藏家們最期待的「台北當代藝博會」登場！由催生香港國際藝術展（Art Basel HK前身）的藝術界聞人Magnus Renfrew所創辦，在他驚人的號召力下，世界各地極具影響力、選品度精準的九十間畫廊，都現身台北當代藝術博覽會共襄盛舉。
豪瑟沃斯畫廊：展區D05
來自瑞士的「豪瑟沃斯」是活躍於歐洲的指標性畫廊，畫廊分支遍及英國、紐約、洛杉磯、香港等各大城市。創立者Iwan Wirth與Manuela Wirth夫婦，2018年更位居「ArtReview 藝術權力百大排行榜」中的第六名，其藝壇影響力可見一斑。
這次豪瑟沃斯為台北當代藝博會帶來戰後最重要的德國藝術家——
Günther Förg個展，一系列未曾與亞洲藝迷見面過的作品即刻掀開面紗。
展出的三十餘件作品，包含知名「網格繪畫」、表現畫家概念性觀點的「灰色繪畫」、到創新藝想的「縮影繪畫」。Günther Förg曾說：「我認為繪畫是一種有彈性的實踐：縱觀繪畫史，其實它並沒有太大的變化，我們現在依然能看到它，現在依然如此。」即使Günther 已離開人世，值得回望他作品裡的隱晦姿態與現代藝術抽象美，來撼動心扉。
耿畫廊：展區D03
傳統水墨畫在時間推進下曾歷經多次變革，究竟新水墨是什麼模樣與光景呢？擁有數十年經歷，專長於亞洲現當代藝術的「耿畫廊」將以王攀元、蘇笑柏、楊茂林、林鉅等七位藝術家入駐台北當代，搜羅不同媒材的水墨畫，揭開新水墨百態。
七名藝術家除了作畫媒材不同，也展現了各自不同的生命觀與情感。其中台灣已故國寶級畫家王攀元，多以象徵手法的孤帆、太陽、人影入畫，迷濛感呼應他自幼喪父母、流離失所的孤寂。藝術家楊茂林則建構自己的神話美學，把美國與日本的卡通漫畫融進繪畫，各式海底魚類在他的巧手下成童心又奇異的面貌。
里森畫廊：展區C09
里森是間致力於推廣革新藝術家的畫廊，自倫敦貝爾街起家，已成立超過半世紀，用厚實精準的眼光伴著當代藝術走過各時期。近期，里森畫廊積極將藝術家推廣至亞洲地區，此次藝術家傑森·馬丁也將來台。
1988年，一群年輕藝術家在東倫敦的倉庫裡展示自己的作品，吸引全世界注目，掀起一股熱潮，他們叫做Young British Artists，傑森·馬丁是其中一員。他總是跨出繪畫的二維空間限制，用油彩拉出肌理效果。
里森畫廊的實力當然不僅如此，展位還會有多位藝術家的最新作品。行為藝術之祖母瑪麗娜·阿布拉莫維奇的大理石雕塑；英國後現代主義雕塑家托尼·克拉格的銅雕；透納獎得主勞瑞·普羅沃斯特的掛毯。除此之外，中國藝術家兼導演艾未未作品「難民主題的花瓶支柱」也將亮相，結合戰爭、廢墟、旅程、跨海的現代主義敘事。
Kukje Gallery：展區D02
畫廊Kukje Gallery位於韓國首爾三清洞，成立於1982年，是亞洲歷史最悠久的畫廊之一。在韓國傳統男性主導的社會中，Kukje Gallery 創立者李賢淑建造了自己的藝術天地，且近兩年皆入選《Art Review》雜誌「百大當代藝術權力人士」榜，有人說她是韓國的藝術教母。
Kukje Gallery這次將帶著南韓藝術家梁慧圭作品來到台灣，梁慧圭是名穿梭於柏林與首爾的藝術家，常把日常家用品以獨特的角度變成藝術品。譬如，她將500扇百葉窗組織成空中高塔；或是將無數個鈴鐺串起成球型。梁慧圭總以跨媒材方式映照出她對當代社會文化的觀察，如今她的藝術思維將飛入台北。
采泥藝術——霍剛特展：展區A10
談及抽象藝術，便不可不提台灣當代抽象藝術大家——霍剛。他是當年「八大響馬」之一，衝破當年的藝術桎梏，揚起台灣早期新銳藝術風。作品裡明麗的顏色和空間，亦詩、亦書法、亦幾何，東方人文涵養蘊藏在西方表現藝術裡。
他的作品擅長把中國文字的「永字八法」概念轉換為點、線與色塊構圖組合，觀照繪畫的本質。此次特展延續在米蘭的霍剛「形色之外」個人大型展，梳理他逾六十年的創作歷程，以編年史方式帶觀者走過霍剛獨樹一幟的藝術隧道。
特別介紹：江宥儀《我樹著打你》
一踏入台北當代藝術博覽會，你很難忽略聳立於中央的大樹。這是在紐約相當活躍的台灣藝術家江宥儀John Yuyi所創作的《我樹著打你》。
90後的她原生於數位時代，因此虛擬世界的社交邏輯丶emoji表情符號亦或網紅經營學，都是江宥儀信手拈來便可自由轉化的藝術養分。
江宥儀多以用轉印貼紙為主要創作媒材，從先前將貼紙貼在臉上，到去年轉印於樹葉的嘗試。此次展於台北當代藝術博覽會的《我樹著打你》，將一顆真實的樹植入在人工的藝博會場域，每片樹葉上都有對話框、表情符號或是社群帳號。而葉子自然的墜落，也象徵著身處於網路世界的不定與未知性。
「瑞銀典藏廳」專屬藝術創作
近年來空氣品質成為大眾所關切的議題，而你可曾想過空氣品質數據也能化身視覺藝術呢？瑞銀集團邀請英籍華裔設計師吳燕玲，她的藝術互動裝置 《Nexus》取全球8000個空氣品質監測站數據，由專業實驗室分析，幻化成雕刻品。
畢業於倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院的吳燕玲，創立Fabric Lab，並長期專注於紡織品、仿生學、與智能材料，2015年更獲施華洛世奇未來設計師大獎。《Nexus》讓吳燕玲再次發揮對有機材料的掌握與思維，用竹編、紙漿和銅紗等媒材，巧妙仿造出一片森林網絡型態。設計師吳燕玲說：「我們都呼吸著相同的空氣，但它的氣味和味道在不同的城市卻不盡相同。」
回家繼續沉浸於藝術中
在台北當代除了徜徉於藝品間，也能浸泡在紀錄片的光影裡。紀實影音平台Giloo特別推出兩個線上影展片單「藝術能做的事」和「未來近了」，讓即使不能到場的人，也能參與年度藝術盛會。
片單主題橫跨文學、建築、宇宙，像是屢屢入圍金馬獎的台灣女導演陳芯宜新作《大帳篷—想像力的避難所》；尋探人與機器人情感的《人造之愛》，描繪優生學思維下猶豫困局的《我可能不會生下你》。讓人們用觀影，走進現實生活的藝術裡。
展覽資訊
地點：台北南港展覽館1館4樓
時間：1月18日（五） 下午12時至下午8時
1月19日（六） 下午12時至下午7時
1月20日（日） 下午12時至下午5時
Watch Next
