「老台北風華、北京胡同瓦礫、片場裡的張國榮」那些底片裡的八零年代，倒帶回馬格蘭攝影大師定格的亞洲瞬間

1987年是Patrick第一次來到台灣，回想起當時的印象，依然歷歷在目：「這個地方視覺上就像困在30、40年代，我很喜歡的一張是拍一個戴著帽子的台灣人。」

對於台灣視覺背後的社會脈絡，Patrick也有自己的分析。他表示，當時他們（國民黨）和毛澤東對抗，並沒有想要投資或改變台灣這個地方，認為自己只是過客，直到後來才明瞭這裡可能是他們的家。1996年和如今的2019年，Patrick兩度再次來訪台灣，他說：「我還沒看過很多地方，但台北真的變成一個大城市了。」

「身為一名攝影師，視覺上的改變是我最先注意到的，就像是建築外觀。以前的中國有城市、有鄉村風景，現在所有東西都變成垂直的高樓，規模也變大，人們在城市裡顯得很小。」

談起這些年中國飛快的轉變，Patrick十分有感，頻頻點頭地說：「在中國，改變的速度非常快又明顯，就像經歷一場視覺大地震。」以往，他總是喜愛隻身帶著相機深入鄉野、瓦舍裡拍下傳統建築，如今的他卻找不著那種中式魅力，「我現在有一種感覺，即便是中型城市都看起來相似，這很可惜。」他明白這是追求舒適居住環境的必經之路，卻不免幽幽地說道：「這就像失去了精神，失去了靈魂。」

中國除了在視覺上急速抽高，Patrick更在意那些無法被輕易觀察到，在人身上的隱晦改變，並嘗試拍下人們的內心波動。

10多年前，Patrick在天安門廣場附近的老社區裡遇見了一對夫婦。這對夫婦住在最富歷史風情的街角上，然而家園卻面臨拆遷改建。當時雖然語言不通，他們仍熱情地讓Patrick進屋內拍攝照片。一段時間後，Patrick和中國朋友回到同樣的地方，透過翻譯才聽聞夫婦的故事。

「他們不想走，是最後還堅持不走的人。政府提供一些錢，並不太夠。但其實他們並不在乎那個錢，只是想要繼續待在那個住40多年的家。」

兩個月後的Patrick再次回到北京，老夫婦已經離開原本的地方，搬到北京五環的現代化大樓裡，「搬家後的他們很不快樂，幾個月後，老夫妻相繼去世。我想可能是因為他們失去了家、那個最重要的部分。我覺得這就像是場中國式悲劇，抹煞了最好的那個部分。」

比鄰於中國的香港，也是Patrick的造訪之地。舉凡香港證券交易所前主席李福兆、九龍地區狹窄巷弄裡的人民、海洛因成癮者的生活、甚至海上小船裡飄蕩的偷渡者，都被Patrick所記錄。

作品裡英屬香港時期屬無政府狀態的「九龍寨城」獨特圍城；黑幫新義安前成員蹲坐在地，後頭是飛翔過天際的飛機；抑或是新年期間佛寺前排成人龍的民眾。Patrick簡短到位的作品簡介，和極貼近各階層人物的主題，在歷史情境下建構屬於當下的香港。

除了親身穿梭於亞洲城市的大街小巷裡，Patrick擅長用靜態的影像營造出電影感的連貫敘事，華語電影也曾給他啟發，特別是導演陳凱歌和張藝謀的作品是他的最愛。

Patrick曾如願到陳凱歌拍攝電影《風月》的現場，電影裡的演員鞏俐和張國榮便成了他觀景窗裡的主角。事實上，當時的Patrick並不認識張國榮，後來才得知他是鼎鼎大名的巨星，還有那悲傷的自殺殞落。

Patrick為了展示中國獨有的迅速變化，在紀錄中國的最後一個篇章，他決定以ㄧ系列《China, Too Fast》來說故事。

他將中國許多家庭裡的祖父輩和孫子女放在同一個畫面裡，以肖像畫映出世代差異。就如同這張照片，住在四川的22歲孫女和她82歲的祖父，年輕人看起來較為巨大，且身上不乏西方元素。Patrick說：「這僅僅是兩個世代，沒有太久，但有很大的差異。就像從他們的穿衣風格來看，兩個世代完全已經是不同的世界了。」

從家鄉法國到遙遠另一端的亞洲，Patrick總是對「身份」與「記憶」著迷，遍及不同國家的足跡，最終也讓他走回自己的內心。

從小生長在希望被當作法國人的家庭裡，對於自己到底屬於法國人還是猶太人，Patrick直言他總有著掙扎。為了探討自己的身份，花費7年時間拍攝相關作品，「關於自身的作品往往是最難的。」這也是他給自己的挑戰。

爾後，除了把猶太作品出版成書，他更近一步拍攝關於父親的電影。透過聲音、動態影像，訪問父親，「幾乎是逼他說出關於我們家族的故事，也就是為什麼影片很有力量，充滿情感。」拍攝的期間Patrick並不知道父親得了癌症，父親日漸虛弱的身體，也隨著影像結束而一同畫下句點，成為他最為私密且深刻的作品。

【馬格蘭紀實攝影大師 Patrick Zachmann 特展】

日期：即日起至3/31

時間：11:00-19:00

地點： 徠卡之家 （台北市大安區青田街六巷3號）