「藝術即科學，兩者本一家」La Prairie與藝術家Chul-Hyun Ahn攜手超譯鑽白聚光美學
透過與韓裔藝術家Chul-Hyun Ahn的藝術合作，La Prairie再次展現深藏於品牌歷史中的藝術脈絡，並在香港Art Basel藝博會分享他們與當代藝術的緊密連結。
「光」是個在當代藝術中被多元使用的媒材，而其中藝術家Chul-Hyun Ahn是領域中的翹楚。他總能將自然的物理表現與雕塑藝術巧妙結合，這些炙亮不是為了矯情地吸睛，而是隱藏著他想帶給人們的特殊思維。
一起來認識Chul-Hyun Ahn，並且探索這次他又用色光拉出何等璀璨的光之銀河系？
當頂級保養品牌撞擊上藝術
保養品和藝術乍看之下彷彿是互不重疊的個別領域，但今年的香港巴塞爾藝術展，又再度見證兩者是如何互相呼應。
瑞士頂級保養品牌La Prairie與韓裔光學藝術家Chul-Hyun Ahn跨界合作，藝術家用自己在光感、反射、幻覺上的美感，將品牌維持肌膚光澤的鑽白聚光美學具象化。於此次的合作中，不僅「光」為藝術家與品牌的最大共同點，藝術家亦表示：並不會覺得自身與重視科學研究的La Prairie距離太過遙遠。但這不單只因他善用物理學原理的創作手法，更是因為「藝術就是科學，科學就是藝術」Chul-Hyun Ahn誠懇地說著。
把玩光影的人
當然，能接受這種挑戰並完成的人，絕非等閒之輩。
1971年出生於韓國釜山的Chul-Hyun Ahn，求學過程中先後在首爾秋溪藝術大學與美國馬里蘭藝術學院，分別完成他的藝術學士與碩士學位。並挾帶著他對光的流轉運用和深刻哲思，開始在國際藝界裡敲響名號。
如果說在眾多以「光」起家的藝術家裡，他憑什麼突出呢？大抵是總能在有限的空間裡，製造無限的視覺與感知大景。
作品本身已非簡單的光亮，更是把意識與潛意識交互，照出一輪 Chul-Hyun Ahn風格的沉思與幻想。
為何獨鍾於「光」？
根本地來說，這一切都起源於「空間」。 Chul-Hyun Ahn曾在受訪中表示，空間常存於我們身邊，但因為人們看不見它，便忽略了它。因此，「光」就成為他向眾人展示空間的那個獨一無二媒介。
自大學時期開始，Chul-Hyun Ahn便對「空間」起了興趣，開始在課堂作業上嘗試透視圖法與3D繪畫。接著他開始漸漸將這些平面圖畫紙上的圓柱體、管子轉換為實體。把LED燈、紫外光燈放置在用木板、混凝土、壓克力等材料搭建的箱子裡，輔以鏡子，終於將腦海中的空間變得可視。
棲居於暗處
其中，鏡子種類中的單面鏡，更是個被Chul-Hyun Ahn玩於鼓掌間的媒材。透過單面鏡的特性，及擺放的精準位置，他可以製造出無限的黑暗。
而這種黑暗恰巧在與光的作用中，顯現了「無」的概念，Chul-Hyun Ahn說：「雖然暗處看起來是空的、無的，但我認為暗處正被某種東西充滿。」對他來說，那些靜謐的黑是給欣賞他作品的人的禮物，「我希望當人們凝視著那些無盡黑暗時，可以看到他們一直在追尋的地方或東西。」
受美術館與藏家青睞
生活於巴爾的摩的他，作品被各地美術館與私人藏家所收藏，尤以美國之典藏量最為豐富，包含特拉華藝術博物館、棕櫚泉美術館、邁阿密Wynwood藝術區裡的馬古列斯倉庫珍藏館等，都有Chul-Hyun Ahn的作品蹤影。而2013年的威尼斯雙年展上，他的作品在富風情的本博宮建築中展出，引起廣大迴響。
現在，一睹這次La Prairie x Chul-Hyun Ahn的合作藝術品真面貌吧！
4 Dots
多點狀的光線構圖，是Chul-Hyun Ahn相當標誌性的創作手法。而在此次展出的《四個圓點 4 Dots》中，紅、橘、黃、藍的選色指涉著存在於人們肌膚結構裡的四種阻光因子，藝術家透過色彩光束的深淺遞進中，宣吿時光逐日流逝之感。而圓點形狀與反射出的層遞感則象徵人類臉龐在時間之流隨年歲而失去光澤、逐漸暗淡。
Light Drawing
此作品以細光線來傳遞元素如何合成分子，利用線條及交點模仿著放大的結構。Chul-Hyun Ahn解釋道：「綿密的細線可以交織出完美的、平靜的空間。」他希望光是藉由觀看，就能讓人遊於他所創造出的平靜溫柔鄉。
Transparency
一層一層的光圈逐漸向無盡黑暗處隱沒，這個作品是運用多層次鏡子來比喻每個人的層層的肌膚紋理。白色色調和人們在行皮膚保養時所追求的勻稱、白皙主題互輝映，引領觀者進入日常行為。
這座佇立於Art Basel HK收藏家會客廳的藝術裝置，讓熙來攘往的觀展貴賓不自覺地停下腳步欣賞。Chul-Hyun Ahn表示這是此次與La Prairie合作計畫裡最具挑戰性的一件作品，特別是柱體與底座立台，讓藝術家費了相當多的心力。
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