【專訪】「我一直用『感覺』在回應我的作品，那『感覺』到底是什麼？」聲光藝術家姚仲涵的正反辯證
在這看似「雞生蛋、蛋生雞」邏輯繞口令中，藝術家姚仲涵找到了屬於自己的平衡。
得知姚仲涵此次個展名稱為《我感覺空間》之時，憶起他曾自陳「從2005年第一件聲響噪音創作至今，我可能一直靠感覺在創作。」其實沒有太多訝異，甚至有那麼一點覺得過於理所當然。但再回想其作品中的光影、拍點與節奏性，並沒有過多的恣意或是浮動，不禁好奇：真的一切都這麼「靠感覺」嗎？
過去在研究所時期常把「我感覺我想那樣做」的姚仲涵，當自己轉換立場成為指導學生的教育者。反而無法接受學生跟著感覺走，「我會覺得你應該要講為什麼會有這樣子的決定」，但這也並非初執教鞭就立刻有的改變。
沒想到漸漸地他竟被自己發送出的感覺電波回授：「原來我這樣的方式也很不OK」，突然驚覺如此的溝通方式並幫助不了學生，姚仲涵開始思索並學著歸納邏輯，「我需要讓學生去理解原因，理解後就會開始學習。當然，他們也可以學習到如何整理自己的感覺」。
或許也因如此，此次個展他反而刻意地去強調「感覺」。一開始姚仲涵只是單純認為：創作、展覽這樣偏向自我呈現的場域與傳道授業的教育現場，是能切分開的。索性把熟悉的自己找回來，便選擇以如此抽象化的詞彙，來作為個展名稱中的文眼。
一切貌似合情合理，直到快開展前，姚仲涵突然閃過一道光，不禁思索那過於合理的「感覺」，其真諦究竟為何？
看似感性的「感覺」現在被他理性分隔為四個步驟：「觀察、想法表述、審視自我能力、確立目標狀態」。雖如此簡化，不過在藝術家的腦海裡依然是個相當複雜的心理過程。
而這也是姚仲涵認為此次在創作《我感覺空間》個展之作品時的關鍵，例如聲光裝置「 轉 x 8 」、「 撞 x 5 」，其中旋轉與敲擊的動力部分，就是經由此思考迴路所產生的新創作方式。
即便能驅使自己將偌大的思索脈絡化繁為簡，不過姚仲涵依然坦率地表示，在創作上還是倚賴順著感覺走「這樣創造出來的東西，能在跟觀眾的對話之間，抓到一個平衡的狀態」。
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