【AP Gallery】「音樂是可以乘載很多情緒與任性的特殊格式。」讓聲光藝術家姚仲涵串流你的聽覺宇宙！
受到Audemars Piguet 愛彼錶邀請，以皇家橡樹系列腕錶為靈感進行創作的藝術家姚仲涵，選擇忽略過往創作裡具像的「時光」標籤，玩出意想不到的時間感。
如果你曾在姚仲涵的《時光》前佇足，且對那些消逝於光影間的秒數仍然清晰，相信不會太意外為何Audemars Piguet 愛彼錶會對這位藝術家產生興趣。
不只是作品裡深藏的時間存在性，裝置作品慣有的冷調、金屬媒材的剛硬、整體輪廓俐落不拖沓的線性感，乃至於姚仲涵本身的氣質，都與Audemars Piguet皇家橡樹系列腕錶有著合拍的呼應。而在藝術家的觀察中，潛藏於品牌製錶程序裡的核心價值與自身的藝術創作，有著重疊的影子。
「我自己的作品也是這樣，有大量的雷射切割或是printer的東西，但更多是要靠手工去完成的。因為它不是一個市面上既有的產品，有些想法要透過手感串連起來才會完整。」接著他明快地直指從皇家橡樹系列腕錶上所感受到的「金屬、精準、感動」三元素。
前兩者合理得規矩但也看出姚仲涵的不做作，而「感動」這看似無脈絡可循的形容，反而是最觸動他神經元的突破點：「感動跟精準有很絕對的關係！手錶是要給人戴的，設計再怎麼大膽，都還是將導向如何『與人結合』為一個好的狀態，這是設定上的精準。而我的感動就是來自於感受到藏在精準裡的實驗性、挑戰性、大膽，以及細膩精緻。」 藝術家帶著笑意說。
談起這個創作邀約的起點，姚仲涵謹慎地說著如果必須明確滿足特定需求，反而會讓他緊張，而且會讓藝術呈現一個過度限縮的狀態。不過品牌全然的信任感，提供藝術家舒服的創作氛圍，而他也試著透過不同方式來了解Audemars Piguet的各種樣貌。
「AP讓我覺得提出『純聲音、純音樂』這個大膽想法，是可以被接受的。」且敏銳的姚仲涵很快地發現：會於品牌Party現身的賓客與平常在美術館相遇的群眾們，行事作風並不太相同。但他反而理出可以跟更多人溝通的方式「我決定用目前最喜歡的創作方式去回應——做一段音樂」。
那時也正好是他籌備《我感覺空間》個展的期間，展期間的一件表演作品將會結合大型金屬裝置，這中間需要連結。「我知道用聲音去回應一個概念或是一個連結會非常抽象。」因此姚仲涵嘗試讓清楚與抽象的高反差訊息交疊融合，試著讓聲波串起藝術家、光電裝置、觀眾的共鳴環。
「音樂是蠻特殊的格式，它可以放很多的情緒與任性在裡面」藝術家自在地將那些容易被人們所認定的噪音，轉化成音樂素材。他相信「吵」可以是感動人心的，只要用心地鋪陳、營造，就有機會讓人更完整地感受到藝術家如何採用不同的格式在回應事情。
姚仲涵也說自己的作品狀態比較特殊，有音樂的純粹聽覺，也有裝置帶來的視覺；這也讓作品所帶來的感官體驗並非單純由他全權安排，身在其中的我們其實掌握部分的控場權利。
乘載著藝術家的任性與韌性，姚仲涵為Audemars Piguet的全新音樂創作〈Intro: from AP to Nowhere〉，在《我感覺空間》個展首場演出時成為揭開序幕的重點前導。
或許你會認為，如此的委託創作應是有著明確的訊息傳遞，但有趣的是，這些音頻並沒有意圖為後續表演營造某種特定情緒，也不刻意要引領你隨著聽覺達到哪一種精神層次；它們彷彿是無法預期行蹤的宇宙流光，形成一種「既在這裡又不在這裡」的魔幻時空感。
