「當我所幫助的藝術家超越我自己，是很值得期待的事」編舞家黃翊向時間遞送挑戰函

在我的想像裡，「時間」很像風，從身邊慢慢流過，又像刀子，一道很細很薄的刀刃穿過你的身體，一片一片割下你的靈魂，將靈魂越割越薄、越割越小。最接近這樣想像的形象是藝術家賈科梅蒂的雕塑，單薄的身影，彷彿被時間刻蝕過，脆弱到一碰就破裂的樣子。

會這樣解讀時間，是因為劇場常常是要跟時間賽跑的領域，我們的時間很絕對，當我們決定什麼時候要演出，那道死線（deadline）就是很絕對的，因為可能會有上千名觀眾等你進來，等你進劇場把你的成果給他們看，有很多期待，所以我們要和那個時間賽跑。當你跟時間賽跑的時候，自然會感受到時間的殘酷，即便你今天狀況不好，還是得跑，就算你有點猶豫，還是要跑，因為祂不會等你，祂不允許你停下來；是很切身的感受。

除非我消失，不然黃翊應該不會離開黃翊工作室，只是當哪天，我們大家都消失了以後，這個團隊要怎麼運作？

我很喜歡Netflix影集《碳變》，裡面有個都是機器人在運作的AI飯店。所以我想像：如果我的團隊都是AI，在未來的某一天，他們有能力自己和人類舞者溝通，一個一個動作地教人類，從一個動作變一句樂句，再變成一段舞。這將會是個透過自動化模式建構的教學課程，而AI也會透過一些判斷條件來觀察舞者是不是學得夠好。

為了實踐這方面的想法，我正在把自己會的工作給模組化，放在庫卡身上。藉由與工研院合作，累積AI經驗，透過技術的幫助，讓工作室未來的機器人團隊提前成型。

但這塊其實也沒有那麼急，我也還在等一些技術再發展得更成熟一點。因為，藝術家跟科技公司不太一樣。科技公司有許多部門，每個部門分別發展出不同小功能，再湊起來成為一個程式。而藝術家常是一個人或一個小組，我們必須等待技術已經成熟到只需用較少的人數，就能做到細節的微調，才合適去使用。所以，我還在等。

黃翊工作室的EDU免費線上課程進行一年以來，我看到明顯的差距。無論是同輩、或是比我小幾輩有閱讀EDU教材的朋友，他們的提案通過比例提高了，這是很正面的循環。但我其實沒有預料能夠幫到很多人。一開始我們在錄製的時候比較保守一點，是以「也許你看完EDU後，可能會比較接近你的夢想」這樣的出發點來詮釋，因為我們都知道要實現夢想並不容易，連我自己都是，所以比較保守去思考這件事。雖然EDU是線上課程，沒有能直接面對面深刻的教學互動，但當我和合作夥伴工作時，我都很期待他們可以做得比我更好。他們每個人都有比我更好的特質。

我在挑選合作夥伴的時候，不是只挑跟我相像或能幫我做什麼的人；重點是特質，每個人都有自己獨特的一面，大家一起相處時，可以互相交換彼此的特性跟經驗，不會期待每個人都變得一樣。因為當每個人都對自己的專長有熱情，就會自主去養成那個部分，並把其中的特性拉得更突出，我們在交換經驗的時候更能豐富彼此。

所以，如果我們在幫助的藝術家，有天超越了我，這是我所樂見的。因為我的老師曾提過：最開心的事情就是看自己的學生超越自己，這是身為老師的價值。這也是我很期待的事情。

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