【AP GALLERY】「用機器人創作，是希望效法小叮噹幫助他人」編舞家黃翊讓藍色進化成最溫柔的顏色
總是樂於探尋更多可能性的Audemars Piguet，邀請有著相同特質的國際編舞家黃翊，與CODE 11.59系列腕錶在前往未來的路上共舞。
沈穩內斂的編舞家黃翊，有如一只適合傳家的頂級腕錶。時間的流動、空間的轉移都難以影響其外在型態，不只是歲月不易對自律的他留下痕跡；更難得的是，無論他的步伐觸及再遼闊的表演藝術新領域，處事依然低調且待人真誠如初。雖說如此，但每次見到黃翊，還是總能發現他內在不斷敦促自己再進化的細微線索。
「過去比較多是做完全對觀眾的表演，現在開始在研究如何對攝影機的表演。觀眾的視線將從現場的表演轉到螢幕上面去；我們現在也在重新思考，表演藝術的新形式。」但這不意味黃翊將放棄現場的表演，他其實已決定在松菸新場館挑戰台灣難以培養成功的「定目劇」；並在其中另拓展實驗性的嘗試，例如：和機器人系統做表演內容的發展。
隨著音效落下暗示，編舞家與機器人同步啟動。操控著Leica相機的庫卡深諳這支舞蹈的每一個連續動作，精確地貼合每個拍子在每個定點紀錄下舞者的肢體，也沒忽略光線是如何與腕錶的藍色錶盤激盪出不同層次的光影輝映，讓觀眾得以微觀過往容易忽略的表演細節。
「從鏡頭看到的表演，其實跟肉眼直接看是有很大的差別。以往觀眾席與舞台的距離約20、30公尺，甚至可能到50公尺以上；那大多只能感受到空間的安排與表演的張力，但透過庫卡的鏡頭，連眼神的改變都是可以捕捉的；你會感受到那些更細膩的詮釋。」剛舞畢的他不將其以「作品」相稱，反再次強調這暫名「眼」的設計是為「系統」。
舞動利他精神
從為藝術工作者闢路的EDU免費線上課程、為視障朋友服務的口述影像，到同時為觀眾、攝影師與表演者優化體驗的「眼」機器人攝影系統；即使在工作室正值轉變期間，黃翊仍不放棄藉由進化自己、同步幫助他人的各種可能。
「其實我會用一種色號為L201的色紙，將劇場的光洗得很像日光下的藍。那很接近我對於光線顏色的想像。」黃翊說在那樣的光照之下，人看起來會很安靜；接著又細數怎麼在劇場透過藍色來詮釋情感的輕重，然後淡淡地以「自己向來就比較偏好冷色系的光」將心思收攏成一個句點。
對於單純從作品層面來感受他的人們，可能並不會對這句話延伸太多疑問，甚至還立刻按下腦中的存檔鍵。但當你願意細細理解他做出每個決定背後的深層考量後，反而會參透：其實在他用理性迴路思索藝術性的腦海深處，冷調性的藍早已進化為一道暖人心房的光。在他人生的色彩光譜中，藍色並不屬於寒色帶，黃翊的藍色是最溫柔的顏色。
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