【專訪】「最艱難的時候，有最好的藝術作品！」雕塑藝術家張郁田在後疫情生活尋找理想中的自由
張郁田作品裡的鴿子人一直在追逐自由，而「自由」又是什麼呢？
自小到大皆科班出身的藝術家張郁田，遠赴美國讀碩班時，一身台灣訓練的精湛創作技巧，很快地讓師長和同儕刮目相看，卻在短短半年內遇到進步的瓶頸，才促使他發覺創作中的理念和思想，是勝過藝術形體更關鍵的靈魂角色，也是不斷突破自我的核心。
今年度BAZAAR ART特刊，特別以「藝術家宅在家」為命題，邀請藝術家以一幅創作，帶讀者一窺其疫情期間的私下生活。張郁田與我們分享《鴿子人系列》中的〈獲得自由〉，探討自由的意義。
張郁田刻意使用全白的雕塑，營造出純淨直覺的對話空間，讓觀者專注於作品的形式，摒除顏色會指涉的符號或象徵。
看著鴿子人的氣球難以帶他起飛，不免為他的不自由感到遺憾。我好奇地問藝術家：「對鴿子人來說，自由存在嗎？如果存在，自由又是什麼？」
張郁田表示：「自由是存在的，它存在於每個人的內心」
他舉例，「剛到美國的時候，假如我一直不適應，會生活得很痛苦，但換個角度我也可以將新的生活視作充滿挑戰，儘管非常累，也過著豐足的每一天。」
同樣的際遇，一念之間就有天壤的差別，他說：「真正的自由需要我們往內心去探討。」
「像是最近因為疫情的關係，生活上看起來受到了限制，但同時也讓人放慢步伐，重新省思自己在追求的事情。」長期待在美國的藝術家感受更加深刻，但他認為，疫情是藝術家的養分：
回想小時候，張郁田說他一開始會東畫西畫，但印象中最喜歡陶土。有趣的是，從小為了科班升學制度，求學路上他在素描、水彩等平面畫作著墨更多，直到進入台藝大雕塑系，才意外喚醒自己年幼時喜歡立體雕塑和做藝術的初心。
而影響藝術家至深的，莫過於研究所時期要求學生鑽研理念的西式文化和教育，為他的純熟的創作技藝賦予了更高層次的靈魂，也使他開始關注當代社會的議題；師從雕塑家Marc Mellon，更引領他建立起與周邊人際網絡的互動。他將蒐集到的資訊轉化成具象的雕塑品，為觀者衍生更多想像和對話的空間。
若問起他的創作靈感來源，張郁田說日常接觸展覽、電影、廣告、報導等各種訊息，他常常隨手筆記。張郁田打比方説，像是與細菌共存的我們，第一次從顯微鏡內看到細菌總是特別驚奇。儘管只是宅在家也能發現新天地，藝術家為此掛保證，只要處處留心，「每一個人都可以是藝術家！」
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