奈良美智的13個藝術面向！「從創作起點、311震災低潮到打破拍賣紀錄」解密當代藝術大師
無論是否已經參觀《奈良美智特展》，都很需要認識這位影響力遍及全球的藝術家奈良美智！
奈良美智在台灣的首場官方個展《奈良美智特展》正式於台北藝術大學的關渡美術館開展！熱愛台灣文化且多次來訪的奈良美智，此次更不畏疫情的14天隔離期規定，依然親自抵達台灣參與《奈良美智特展》的佈展工作，並帶來為台灣創作的最新作品《朦朧潮濕的一天》。雖然行事作風一向低調的奈良美智完成佈展之後，於開幕前便悄然離開台灣；但藝術家如此重視《奈良美智特展》的這股誠意與行動力，已為藝術雅好者、台灣人民留下無比溫暖的感動。
無論是親臨現場觀賞《奈良美智特展》之前，或是看展之後對奈良美智更是充滿好奇，一起透過觀看藝術家的13種角度，來解密一向害羞低調、仍以強大的影響力縱橫當代藝術界20多年的奈良美智！
這位只要一笑、眼睛就會瞇起來的大叔，正是很少公開亮相的藝術家奈良美智先生！
奈良美智的藝術解密#1！極度自由的童年
出身於日本青森縣弘前市的奈良美智，生於1959年、為二次大戰的戰後世代。
奈良美智的家庭並不是特別富裕，父母兩人都需要工作維持家計，而兩個哥哥皆與他有些年齡差距，這使他成為日本第一代「鑰匙兒童」。
雙薪家庭和身為么子的原生背景，讓奈良美智在父母的放任主義下，獲得自在探索外在環境的童年生活。
比同齡孩子還擁有更多自由的奈良美智，即使在正值升學期間的青春期．也總能利用課後時光流連於搖滾咖啡廳。這段經驗不僅讓奈良成為不折不扣的「搖滾宅」，也因此結識了不少藝文人士，開啟他對藝術的探索。
奈良美智的藝術解密#2！意外走向藝術之路
或許是習慣了自由，奈良美智的行事風格總是多了點隨性，就連選擇大學的主修學科時也不例外。
高三的暑假，奈良美智為了補習而到東京，當時的他仍以一般文組為應考目標。因一次誤打誤撞參與了藝術大學升學課程的研習，令他想起常因繪畫被稱讚的往事，再加上覺得「大學生活應該可以過很爽吧」的想法；奈良美智開始萌起了「好像可以報考藝術大學」的念頭。
應屆考試就獲得東京造形大學雕塑學系錄取，但奈良美智卻沒有去辦理入學（他也忘記實際原因了！）；時任教於該校的知名雕塑家岩野勇三看見了奈良美智的才華，以「即使不念藝術大學也沒關係」為前提，特別邀請他到校見面聊聊。
那次參訪雕塑學系工作室的經驗竟喚醒奈良美智對創作的渴望，「那些認真追尋著什麼而創作的大學生，看起來好像在叫我要往那條路前進。」
經過一年的準備，奈良美智在1979年考上武藏野美術大學的技術專科。然而率性的他，卻在升大二的春假到歐洲自由行時，花光了父母給的學費，因此決定重新報考公立藝術大學。
奈良美智於1981年入學愛知縣立藝術大學，一直讀到研究所畢業，並在附近當起了美術補習班的兼職講師。
大學期間跟著前輩講師與同儕，不僅獲得更多關於藝術的思考，他也訓練出更紮實的繪畫技巧。但在擔任兼職講師時，那些學生們的仰望眼光，反而讓奈良美智意識到自己仍有不足，於是決定繼續至國外求學深造。
奈良美智的藝術解密#3！關鍵性的12年！
1988年，奈良美智到了德國杜塞道夫，就讀杜塞道夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf）。起先他連一句德文也不會說，不過藝術成為最好的橋樑，同學們毫不介意語言的阻礙，反而努力理解他的繪畫作品，甚至還會替他在課堂中解釋作品的意義。當時所結交的好友們，被奈良美智稱為「有如青梅竹馬的情誼」，至今仍保有聯絡。
德國的留學環境徹底改變了奈良美智的創作思維，人在異鄉的孤獨感讓他重新找回自我；他也於此遇見影響至深的恩師——新表現主義藝術家彭克（A. R. Penck）。
據奈良美智的描述，彭克的教學方式相當反傳統，他不僅會在美術館裡打鼓，一年還只會到學校三、四次，也許就是因為時時秉持著這股創新精神，彭克一句話就點破了奈良美智當時的創作盲點：「為什麼你不在畫布上像畫素描一樣作畫呢？」
這句話彷彿釋放了奈良美智，促使他開始以不同的角度看待繪畫，從而發展出獨樹一格的繪畫風格，因此，我們或許也可以說，沒有彭克的那席話，就沒有今日的奈良美智。
而這12年的留德時光，正是奈良美智在成為國際級藝術家之前最重要的能量累積期。
奈良美智的藝術解密#4！作品中的東西方符碼
1990年代後半期開始，奈良美智漸漸獲得國際藝術界的認可，作品也開始被大眾認識，不少人也開始好奇，是什麼啟發了他的創作？
奈良美智的作品多以「童年」為核心主題，他自己的童年經驗也對其作品有重大影響。
由於小時候經常閱讀繪本的習慣，來自西方的安徒生、格林童話以及伊索寓言填滿了他的童年；那些故事常以女孩為主角的特色，和繪本中的插畫風格，皆為啟蒙奈良美智的關鍵。
而畫中女孩那圓滾滾的頭型、飽滿的雙頰，則是源於日本傳統「阿龜面具」（Okame），東方與西方看似南轅北轍的文化，在奈良美智的筆下相會。
奈良美智的藝術解密#5！音樂與藝術相互牽引
許多人會認為那段泡在「搖滾咖啡廳」的中學時期，造就奈良美智對音樂的狂熱；不過，由於童年居所就位於美軍基地附近，他從小便很常收聽電台播放的美國流行音樂，開始奠基對音樂的狂熱。
奈良美智於青春期開始廣泛且有脈絡地接觸各類型音樂，因而深受搖滾樂與民謠的影響。 他特別對1970年代的搖滾樂發展如數家珍，更觀察起唱片的封面設計，從中得到藝術的啟發。
音樂對他的影響常反映在作品上，除了直覺性地為畫中女孩配上一把吉他，奈良美智還會直接將歌詞化為創作元素，成為畫作中最搶眼、直接的訊息。如上圖這件完成於2007年的《我準備好要去任何地方，也可以消失不見》手繪瓷盤，盤上的英文（亦為作品名稱）便是出自於巴布狄倫的《搖鈴鼓的人》歌詞。
此外，奈良美智身為資深樂迷，不時還會將收藏的唱片專輯一同在個展裡展出，可見音樂在他的創作與生活中皆佔有極重要的地位。
奈良美智的藝術解密#6！屬於「超扁平」藝術風格？
許多人提到日本當代藝術，常以村上隆自創的「超扁平」（Superflat）藝術風格作為標誌性代表。
從表現形式看來，這種結合日本漫畫文化的藝術作品就如其名稱所言，是去除了畫中透視感、只呈現扁平圖像的繪畫風格，而在圖像背後，超扁平則是對當代社會重視消費、略顯膚淺的大眾文化的批判。
而私下亦與村上隆交情甚好的奈良美智，由於作品的繪畫風格同樣扁平、線條簡單，因此也常被歸類為「超扁平」的一員：然而奈良美智卻不認為自己的作品能單一的以「超扁平風格」定義。
其中很大的原因，即是因為奈良美智的作品通常來自他個人的生命經驗，他藉由作品展露出自我，而不是像「超扁平」的作品那樣，含有對當代文化的控訴。
奈良美智的藝術解密#7！享受孤獨讓他更有創造力？
不論是以何種創作形式、何種主題。奈良美智的作品總是有著能激起觀者心中漣漪的魔力，創作能達到這般效果，或許就是因為奈良美智的每件作品，都源自於他的生命與情感經驗。
過去受訪時他曾說道：「我的作品包含不同主題，但我覺得它們之間總有著某種連結，因為作品之間都有我的一部分，散佈在各處。」從個人對生命的體悟出發、直覺地令眾人產生共鳴，大概就是奈良美智能在全球擁有這麼多忠實支持者的主要原因吧。
而「孤獨和疏離感，是我創作的動力。」奈良美智這句著名的內心告白，則簡短直白地道出了藝術家多年來的創作心法——從孤獨中回溯自我。
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