與Cartier一起刻劃靈光的藝術家！版畫家沐冉親自揭密《十年之約》的創作思路
擅長單版複刻的台灣新銳版畫家沐冉，其繁複優雅的畫面裡，蘊含創作者的嚮往，願順天賦之流而上，抵達藝術最純粹的殿堂。
今年九月重新開幕的Cartier台北101旗艦店，邀來法國建築大師Bruno Moinard 及Claire Bétaille所屬事務所Moinard x Bétaille設計出細緻的三層樓空間，處處蘊含各國藝術家與工匠靈動的巧思，並收藏從織品、漆藝，到壁畫、版畫等獨一無二的藝術創作，一顯Cartier尊重、珍惜藝術，且注重保存工藝的品牌精神。
來到三樓迎賓空間，會先看見藝術家Mathilde Jonquière向台北天際線致意的馬賽克珠寶壁畫。其中一間VIP室則由藝術家Lison de Caunes打造，她繼承裝飾藝術家祖父之衣缽，投身於在法國一度失傳的稻稈鑲嵌工藝，並將此技藝實踐在VIP室的層板上。而此處牆上的掛畫，正是台灣版畫家沐冉的作品《十年之約》。
開花的時刻
在台灣，新生代版畫家大概和高級珠寶系列一樣珍稀，而1982年生、本名徐睿志的沐冉，更是當中備受矚目的翹楚。聊起創作《十年之約》的靈感，沐冉表示：「希望能和台灣意象有關，但我不想畫小吃、台灣黑熊或101，既然101會放煙火，我就把植物型態描繪成一朵一朵煙火，融入Cartier經典的美洲豹圖騰。再將鳥類身上的顏色抽掉，讓牠們變成像燈一樣的發光體。而命名《十年之約》是因為有些植物的開花期比較長，也許好幾年才開一次花，反而會讓人更期待花開的時刻。」
這幅長寬皆為120公分、以17色完成的油印木刻版畫，也讓Cartier足足等候了十個月。從草圖、雕刻、刷染油墨到印製、陰乾，這些版畫創作必經的過程本就費工，再加上沐冉又費時地採一層一色反覆壓印，細細堆疊出油畫般的肌理與質感。單版複印的方式，更讓他的作品擁有無法重製的獨特性，是一期一會的存在。
順著天賦之流
猶記幼稚園時，沐冉畫了大象，老師稱讚畫得很好，「結果我就相信這件事情一直到現在」。當公務員的父母以為他只是把畫畫當興趣，看著他從高雄北漂到台中念東海美術系、再漂到北藝大以版畫為研究所專修項目，心底還存著他會考公職的期待。
大學時期，他愛畫油畫，但也意識到自己技巧不如科班生嫻熟。那時他總泡在圖書館，任何有美麗圖像的書都借來看，進補圖像思考的養分。研究所考上版畫組，他認命地卯起來從木板、最簡單刻印章的方式刻起，一步步摸索版畫之道。「當完兵，我就決定要走版畫創作這條路，我只會做這個，好好發展也不會不行，既然我做得來，那就走看看。」這是十年前他對自己許下的約定。
靜待天啟
當藝術家最怕有框架，天線接收範圍必須夠廣才能讓靈感順利降落。沐冉笑說，「我的草圖真的很草，除了讓我保持製作時的彈性，主要是因為很多想法：像是怎麼刻、保留什麼顏色，真的是當下才有辦法判斷。」如果開個實境節目，大概只會看到一名男子在家裡晃來晃去，「吃飯看一下畫，陪小孩玩經過也看一下，上個廁所經過也看一下。看一下的時候，腦中就有一些畫面像幻燈片那樣慢慢跑出來。」
等靈感，就像某種藝術家版本的看天吃飯。而創作最欣喜奇妙的瞬間，往往是設定之外的神來一筆。這也讓沐冉藏了個小秘密在《十年之約》中，「草圖已經定稿了，當天晚上我去倒垃圾，電梯裡面竟然有一隻金色的小瓢蟲。我當下覺得這是某種預兆，要把牠放進作品裡，大家有機會可以去找找看。」
一直往上走
他過往的創作足跡，有人像，有質樸童趣的動物，有妝點魔幻事物的日常景緻，有逕自綻放的花葉草木，也有大塊文章的天地山林。他自我分析風格，「回頭看從剛開始到現在的作品，視覺上每兩三年就會變得不太一樣，包括配色也是，不是刻意為之，就是一直在吸收新東西，而近期畫面則是更加精緻、繁複。」
習藝之人，深知人外有人。他眼裡的座標是古今中外的藝術界大師，像是他欣賞的唐寅，馬諦斯，畢卡索。「馬諦斯的畫真的非常迷人，非常純粹，沒有什麼雜質。他們都是在上面的人，我就往他們的方向繼續往上走，不斷學習。期待自己再勇敢一點，不要50歲時還跟40歲時做一樣的東西。」
是的，被靈光眷顧的人，就得這樣一刀一痕，一心一意，一條路往前走去。
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