對於飲食文化情有獨鍾的陶瓷藝術家劉子瑜，擅長將日常生活融入藝術，並透過陶瓷燒製過程的特殊性，讓每一個作品有些許不同的差異，進而呈現獨特的美感；首次在台灣舉辦個展的她，此次展覽帶來以「魚」與「松露」兩種造型的陶瓷作品，在探索食物與心靈之間巧妙意義的同時，也隱喻人們對於餘裕、自由和慾望的無止盡追求。
陶瓷藝術家劉子瑜有著多元豐富的成長背景，台日混血的她，成長於洛杉磯，求學於紐約與倫敦，東西方不同的文化背景帶給了她豐沛的創作養分，進而將自己所熱愛的飲食文化與陶土兩項領域結合，把藝術融入日常生活中，創造出屬於她獨特的飲食陶瓷作品。
魚與松露的隱喻
此次展覽的第一項作品，以「魚」的形體帶出華人文化「豐餘」的概念，在圓弧曲線的展間，可以看見一隻隻悠遊自在的魚徜徉其中，從象牙白的魚、金斑的魚，到金魚本身，都呈現出動態的流向與自由感，隱喻在現今疫情肆虐的時刻，人們渴望如同這魚群悠遊大海的行動自由。
事實上，展覽的魚群數量也是藝術家劉子瑜隱喻「餘裕」的另一種形式，由於燒製陶器的不確定性，劉子瑜常會使用模具創造出不同隻陶瓷魚作品，然而在個數與質量之間卻仍難以精準掌握；為了讓兩者之間能達到平衡，劉子瑜透過最後的手捏形塑魚的樣態，而數量則採隨機組合，以確保每一隻魚作品都是最完美的傑作。
同樣是對於豐盛和餘裕的追求，陶瓷藝術家劉子瑜將西方高級餐廳裡常見的食材「松露」安排成為展覽的一大重點，更將「松露們」堆疊成松露山的形狀，探討人們的慾望就如同這個小山一般，總是有了還想要更多。
談起自己的創作理念，陶瓷藝術家劉子瑜提到其實早在18世紀，便有許多以珍奇蔬菜與水果作為瓷器造型的創作，當時的人們因為不一定有錢買得起非當季或是外國的貴價蔬果，因此透過仿造食物的造型藉此分享文化與知識，而此次她也以此為靈感，將價值萬金的松露搬上自己的展覽餐桌，結合藝術美感與食物延伸出的隱喻。
米其林餐廳也看得見她的作品！
陶瓷藝術家劉子瑜的作品不只在展覽館出現，也躍上真實的餐桌！在台灣許多知名餐廳包含日本主廚領導的歐式料理餐廳 logy、融入中菜和西菜的態芮、懷石料理的龍吟等，使用的餐具器皿都來自於她的獨特創作，讓人在享用美食之餘，也能感受到食物與藝術間的巧妙美感。
《Abundance -Contentment in Having》展覽資訊
時間：即日起至4月30日（週二至週六11:00-19:00）
地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
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