《瑪莉官：時尚革命者》在北美館重現60年代的搖擺時尚！三大展覽魅力帶你看「迷你裙之母」如何解放女性
在套上2022年最流行的迷你裙之前，不妨透過北美館《瑪莉官：時尚革命者》特展來理解、閱讀它所體現出的文化意涵與時代縮影！
當迷你裙大舉回歸今年的伸展台及各式街道，何不藉機認識早在1960年代就率先引領迷你裙風潮的英國設計師瑪莉官？由倫敦V&A博物館於2019年策劃、展出的《瑪莉官：時尚革命者》，滿載著好評跨海移師至臺北市立美術館。展覽以設計師創作歷程中最重要的20年為時間線，帶領觀者回到瑪莉官起家的服飾店「BAZAAR」，再陪著她一路走上伸展台、邁向國際舞台。
策展人Jenny Lister特別向設計師本人、公共館藏及私人收藏家徵集到許多珍貴的古董服飾與檔案照，於展場呈現超過120件迷你裙、背心裙等服裝作品；並同步以該時代的雜誌、照片、時尚玩偶和化妝品，全面性地還原瑪莉官在1960 年代的時尚先鋒姿態，及其如何影響後續世代風尚的變革。
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正如瑪莉官所言，「時尚不是瑣碎的小事，它已是當今生活的一部份。」在套上2022年最流行的迷你裙之前，不妨透過《瑪莉官：時尚革命者》理解、閱讀它所體現出的文化意涵與時代縮影。一起往下滑，搶先了解《瑪莉官：時尚革命者》的三大時尚魅力點！
北美館《瑪莉官：時尚革命者》展覽魅力#1！挑戰傳統時尚定義
出生於戰爭時期，動盪的童年生活沒有侷限瑪莉官的思維，反倒讓她覺得刺激。孩提時期便愛上縫紉，瑪莉官喜歡簡單、有型的服飾，拒絕盲從當時流行公式化、華麗繁複的成人衣飾。 二戰結束後，瑪莉官回到倫敦修習藝術教育課程，與系出名門的丈夫相識，進而踏入藝術社交圈。
畢業後，瑪莉官於國王路開設精品服飾店「BAZAAR」，企圖以設計翻轉英式時尚和傳統、以服飾挑戰階級制度與性別常規。
瑪莉官重新運用維多利亞時代的荷葉邊、立領、燈籠褲和華美印花，亦將紳士西裝或軍裝所使用的剪裁或面料用於女裝設計。除此之外，瑪莉官也帶回1920年代「飛來波女郎」的男孩風格，呼應上個世代女性生活和時尚的劇烈轉變。
在倫敦精品店蓬勃發展，以及60年代經濟與社會階層快速流動的背景下，「BAZAAR」以獨特的設計、詼諧妙趣的櫥窗展示與爵士風的服裝秀，一躍成為當時職業女性追求的時尚代表。
北美館《瑪莉官：時尚革命者》展覽魅力#2！解放女性衣著自由
隨著國際交流的蓬勃與大眾傳媒的普及，瑪莉官的設計服飾也迅速風靡世界各地，1960年瑪莉官前進紐約，為吸引年輕客群推出「切爾西女孩」系列，主打無袖連身裙和派對洋裝，青春活力的品牌形象初見端倪。
爾後，以鮮明的「小雛菊」註冊為品牌商標，瑪莉官身穿自己的設計，將同名品牌「瑪莉官」推向高峰，青春俏皮而自信的品牌形象成為定調。
同時，瑪莉官在60年代初期設計出的「迷你裙」開始廣泛受到女性青睞，膝上長度的裙裝成為女性解放的國際象徵。
瑪莉官曾説：「我是國王路上那個創造迷你裙的女孩，我專門製造簡單、年輕、舒適的服裝，讓妳能夠自在活動、跑跑跳跳。」不難看出她對解放女性衣著、打破性別常規的企圖心。
北美館《瑪莉官：時尚革命者》展覽魅力#3！勇於探索異材質混搭
瑪莉官的設計靈感囊括各式元素及異材質，其「激進派」品牌線，以美國運動服飾單品為參考，採用「深紫」、「橙紅」和「灰褐」等少見色系，創造混搭無限的可能性，以有趣、前衛的衣著改變時尚走向。
瑪莉官在1965年與專擅 PVC 材質的「短吻鱷魚牌」合作設計雨衣，以色彩繽紛活潑的斗篷、拉鍊、對比色的衣領與袖口，為品牌帶來全新的生命力。
此外，瑪莉官也勇於探索產品的多元性，推出色彩繽紛的褲襪、塑膠模製鞋、PVC材質的包包等時尚配件，建立品牌獨特的自我風格。
《瑪莉官：時尚革命者》巡迴展紀錄了「迷你裙之母」瑪莉官的時尚歷程，用時裝、化妝品、照片及時尚雜誌建構出六〇年代的時尚榮景以及瑪莉官設計裡的女性力量。
北美館《瑪莉官：時尚革命者》展覽資訊
《瑪莉官：時尚革命者》
時間：即日起至8月28日，週一休館。
地點：臺北市立美術館，地下樓 D、E、F展覽室。
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