「藉由可見線索，感知不可見的共感！」藝術家王慶蘋、邱承宏、葉偉立於LIGHTWELL藝術空間呈獻《可見 不可見》聯展
觀看作品時像是見證藝術家進行創作的當下；藝術家在創作作品的過程裡也找到另一個自己。所有可見與不可見的瞬間，都是我們最柔軟、最珍惜的寶藏。
藝術之所以令人著迷，是因為隨著觀看角度的不同、情感經驗的投射，以及取決於創作者與觀者之間的連結，而產生因人而異的觸動與共鳴，宛如一次次開啟專屬於自己的潘朵拉寶盒。當代藝術家王慶蘋、邱承宏、葉偉立攜手，於新型態複合藝術空間LIGHTWELL呈現之《可見 不可見》聯展，正是透過創作試圖探索此神秘且私密的感受。這場展覽將為觀者掀開藝術家與物件、空間、記憶而留存、凝結的瞬間，觀見他們腦中數不清、不可見的念頭，如何揉入各自的生長背景、價值體系以及私密的記憶倉庫，然後轉譯、闡釋到作品中，成為眼前可見的創作真實。
王慶蘋：揉合光與影 凝劃出永恆瞬間
藝術家王慶蘋因同時具備哲學、藝術雙領域的訓練背景，創作核心具有哲學的思辨習慣、以及對藝術的深刻感知，並透過觀看、感知、觀察、幻想、夢與記憶為媒介，洞察個人內在與人事、自然互動歷程裡引發的複雜經驗與潛在隱喻，融合到創作當中，主要創作媒材多為繪畫、攝影與素描，擅長版畫與詩。
也許我們曾在漫步家鄉大街時，停下腳步望過樹葉縫隙灑下的陽光身影；過些時日又於異國旅遊時，在不同的街道上看見相似的光景，當下自己的心情、當時所思所想，宛如Déjà vu般湧上心頭，很難用言語或文字跟任何人說明你嘴角揚起的微笑或眼眶泛的淚，因為都是只屬於自己的體會。在他的作品當中，不難發現多是如此汲取生活中的常見景況，藉由觀察周遭、內觀自我感受，在創作的畫面裡延伸帶有涵義的符號。
王慶蘋於這次聯展帶來的兩件攝影系列作品：《並置的和弦》與《靜物雙聯》，透過相機與周遭環境的互動，將經驗與記憶在影像重組的實驗過程中，在不經意或刻意的排列後，捕捉與光交揉產生的當下，賦予了全新的觀看視角，刺激人們共有的視覺經驗，喚醒曾經的記憶連結，將瞬間延長至永恆。
邱承宏：延續創作系列 靜謐地貫穿你我日常
藝術家邱承宏經常使用立體裝置、雕塑創作，最為人所知、且具有標誌性辨識度的雕塑作品系列《繡燕》，曾於去年台北當代藝博會中進行了大型展出，懸吊空中與靜置地面相互錯落，此次也能於《可見 不可見》聯展欣賞到。
《繡燕》之概念源於動物雕塑上的裂痕、缺口，用3D列印的方式等比放大後，以磨石子鑲嵌黃銅的技法，讓裂痕自行完整成為一個豐滿的石頭，轉化人工回歸自然。
另外，邱承宏也帶來《採光》系列浮雕作品，將平面繪畫與雕塑結合，在水泥版上刨去光影線條，帶出窗外樹影翩翩飄動的影像，熟悉的視覺共鳴將住在內心記憶深處的經驗挖掘了出來。作品傳達出的寧靜感，正是他一貫的創作氣質，即便使用著工業媒材與技術，那由內在記憶散發的靜謐，貫穿了你我日常時刻。
葉偉立：敘寫過去 投射人來人往的萬千故事
參與聯展的第三位藝術家葉偉立所帶來的作品，背後是一段深刻的歷史與親身經歷。2016年，葉偉立因參與已故藝術家葉世強故居紀念館的建置，從故鄉桃園楊梅移居到台灣東北角上背山面海的水湳洞，一個因日據時期興盛的採礦產業而大規模修建的礦工宿舍聚落。
《偶遇，水湳洞 #1》的故事來自他偶然遇見的一間廢棄空屋，它像是個寡言但不排斥來往的鄰居，偶爾路過看望或刻意拜訪，成為日常中微微掛心的所在。
《偶遇，水湳洞 #1》則由三個物件與一個燈箱組合而成，安落在展場動線上的四個樞紐處，觀看的路徑呼應物件的動態與轉化。藉由身體勞動的介入，更新甚至延長物件的生命，是葉偉立獨有的敘事與美學表現形式，將其多年的實踐凝結於一幅靜置的畫面當中，作為一個「餌」，誘使觀者提問、探索，進而得到不同的看見。
觀賞藝術，我們可能產生共鳴、或者好奇、甚至疑惑。試圖理解作品、感受自我與作品之間的關係；藉由可見的線索，感知那不可見的震動與漣漪，而掀開層層面紗，真正進入作品內裡暗藏的藴意。
作品呈現在我們生活中那些似是而非、相近又相遠的觀看經驗，無論是引發了我們從未留意過的細節、還是投射出日常裡的既視感，藝術家們透過作品探索與挑戰人們閱讀藝術的感受，眼前作品讓人可見的是一部分，而不可見的那部份是背後創作的脈絡。這經常是人們討論如何才算是看懂作品的關鍵，是看見藝術創作的涵義或手法、抑或是深受共鳴感動也是一種看見呢？這樣的問題，或許端看每一位觀者心中的潘朵拉寶盒如何解答。
《可見 不可見 – 捕捉經驗裡無法再現的記憶》當代藝術家聯展
時間：即日起至1月29日
地點：LIGHTWELL（台北市中山區中山北路二段20巷6-1號）
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