富藝斯2023紐約拍賣聚焦20世紀及當代藝術！晚拍隆重呈獻「承載歷史意義」的藝術大師傑作

另外，畢卡索從未公開展出的油畫作品《盤髻女人的頭像》也將首度登上拍場，此作品為畢卡索於1952年繪製的作品，在用色、構圖上受到亨利馬蒂斯（Henri Matisse）與畢卡索的繆思、同時也是藝術家的弗朗索瓦絲吉洛 （Françoise Gilot）所影響。

「窗邊女人」在藝術史的分析中代表內心深處所想不為人知、神秘莫測的形象，同時象徵著窗外的公共空間（男性）和家庭內部的私人空間（女性）的劃分。《盤髻女人的頭像》繪製當年是畢卡索與弗朗索瓦絲感情關係終結的一年，畫作暗喻著弗朗索瓦絲無論是在畫作還是現實生活中，對畢卡索來說總是有點難以理解。與畢卡索過去的其他戀人不同，弗朗索瓦絲在情感關係中始終保持著自我意識與獨立性，儘管這在最初成為兩人藝術靈感的源泉，最終卻無法克服雙方對未來規劃的差異，就此結束了長達十年的感情。

本季晚拍中草間彌生早期作品《紅條紋》和《藍波點》亦將首次亮相拍場。兩件作品分別帶有草間標誌性的紅白配色及定義其藝術生涯的波點圖案，為藝術家聞名於世的陽具形狀軟雕塑之早期典範，而這兩件皆來自於20世紀最具影響力的歐洲收藏家艾尼絲及弗利茲貝希特伉儷（Agnes and Frits Becht）的珍藏。

草間彌生的美學概念包括重複、積累和泯滅，與1960年代時期的歐洲新趨勢不謀而合。而《紅條紋》和《藍波點》正是草間彌生為了與海牙Orez國際畫廊合作的1965年展覽《當代情色面貌》所創作的作品，這也被視為草間彌生首次於歐洲的個展。當年展出時，光是《紅條紋》和《藍波點》就佔據了畫廊的前廳，因而吸引到貝希特夫婦的目光留下深刻的印象，兩人便於當年購入了三件草間彌生的作品，也因受到著名藏家的青睞，進而對藝術家在1960年代後期續於歐洲辦展的影響甚深。

而過去《紅條紋》和《藍波點》一直存於貝希特家族的珍藏之中，直至近年才屢次於草間彌生的大型展覽呈現，包括轟動一時的巡迴回顧展《永遠的愛：草間彌生》（Love Forever: Yayoi Kusama）以及 《草間彌生：無限之鏡》（Yayoi Kusama: Infinity Mirrors）。

晚間拍賣之列中，還有安迪沃荷逝世前幾個月於1986年所創作的《自畫像（驚嚇假髮）》。作品中的安迪沃荷張眼凝視著觀者，蒼白的皮膚和金色假髮在黑色背景的映襯下呈現奇異的綠色，而身體的部分隱形將自我表現昇華為個人標誌。

同時，晚間拍賣亦蒐羅一系列至今仍活躍於創作的當代藝術家之作，包含奈良美智的《吉他女孩》，描繪經典角色「雷蒙娜」（Ramona）身穿藍裙，齜牙裂嘴企圖粉碎吉他，藉由天真又充滿活力的角色形象，體現年輕的叛逆和不屈不撓的意志，亦為對美國搖滾樂、日本傳統和當代藝術的俏皮詮釋。

此外還有朱利安阮（Julien Nguyen）2015年作品《掌上遊戲》也是今季當代藝術的亮點作品之一！作品受到歐洲中世紀和文藝復興時期藝術的啟發，同時可見千禧年代視頻遊戲圖像的靈感之源，以幾何美學勾勒出空靈的氛圍。