奇美博物館《跳出格子吧！機器 x 材料 x 藝術超展開》帶你腦洞大開！從工業元素開展的藝術面貌太有趣

創辦奇美集團、被譽為「台灣壓克力之父」的許文龍，出生於臺南的貧苦家庭，自幼不喜讀書、成績排名墊底，在長大後靠著一雙手自己熟悉工業事務，從一個黑手出身的全能師傅，逐漸走到事業成功的企業家。

這次的許文龍展區將以「藍色」象徵他黑手出身的藍領階級，透過私人手稿、藝術創作、工廠設計圖、奇美早期產品等這些從未展示於眾人眼前的個人收藏，帶我們認識許文龍傳奇一生的豐富面貌與重大事蹟。

說起為人類社會帶來重大里程碑的兩次工業革命，就不可不提引領傳播技術與女性經濟獨立的「打字機」、提高製衣生產效率並改變既有商業模式的「縫紉機」以及為製鎖業與槍枝武器帶來革新的「車床」，它們都曾趾高氣揚地走在工業時代的前端，引領社會產業前進，然而在時隔將近一個世紀後的今天，它們早已被淡忘。

奇美博物館這次呼應許文龍的工業技術背景，首度公開深藏庫房的36件珍稀產業類收藏，並攜手國立科學工藝博物館進行學術研究與文物整理，帶大家看到這些曾為我們帶來顛覆性變革的老舊機器，重新亮相後的美麗身影與迷人風采！它們蓬勃盛行的時代，也是許文龍奮力開創自己道路的年代，具有深層的文化與時代意義。

本次展覽的打字機展區選擇使用象徵女性獨立風采的粉紅色，帶我們見證打字機從沒有鍵盤、字母很少到看不到內容的盲寫機型，再到成為藝術家手中用以創作的「畫筆」！英國藝術家詹姆斯庫克喚醒打字機的老舊靈魂，以鍵盤上的字母與符號拼湊出一張張的生活風景、世界建築與人物肖像，博物館還特別邀請到庫克來台灣現場創作，完成一幅獨一無二的許文龍肖像，可看性十足！

你大概沒有想過為我們製造衣服的紡織機也能為音樂穿上新衣！臺灣國際級DJ「DJ問號」應奇軒透過縫紉機玩出各種酷炫節奏，更在2015年將這首「縫紉機之歌」搬上倫敦時裝周的春夏服裝秀台，為秀場帶來摩登獨特的新潮配樂，當時的縫紉機本尊也將現身於本次展覽，讓大家見證成功變身為創意樂器的縫紉機！

最後是荷蘭藝術家塞巴斯蒂安布拉伊科維奇利用車床打造出的時尚家具！藝術家因著迷於車床高速旋轉的姿態，故將旋轉、移動軌跡、精密削切痕跡等元素融合到創作中，將車床從嘈雜的生產線，帶進溫馨優雅的居家生活中，突破我們對車床的想像，用機械特質展現創意生活美學！

看似冰冷生硬的鋁線在韓國雕塑家朴勝模手中，卻成為描繪女子優雅氣息的媒材！朴勝模在製作出臥躺女子的模型後，以纖纖鋁線纏繞於上，其中他為女子肌膚與衣服皺褶呈現出的細柔描繪，帶給觀眾反差感十足的衝擊與驚艷！朴勝模曾將自己的作品比喻為影子，雖然觀者僅能透過輪廓來識別物件主題，但作品背後的本質卻是他留給觀者思考的學問！

你有想過藝術家會怎麼詮釋抽象的「波長」和「共鳴」嗎？日本藝術家石川美奈子在壓克力板上以壓克力顏料繪製出饑幾乎等寬等距的線條，用饒富哲思的裝置作品呈現她對於大自然與生活中重要元素的感動與體悟。

日本「金魚繪師」深堀隆介運用壓克力樹脂技術，將透明樹脂分層澆淋，從底部層層往上彩繪，反覆堆疊出栩栩如生、恍若悠遊於畫面中的立體魚群。深堀隆介在多年前受自己的寵物金魚啟發，時至今日仍持續用金魚優美的泳姿，為我們演繹動靜交錯、平面立體相輔的美。

台灣寫實藝術家廖建忠則以精細木工與塗裝技術，結合複合媒材，用等比例的真實外觀所呈現的《載瓦斯的小發財》，作品讓觀者恍若置身於劇場中看著車禍現場的小貨車與瓦斯桶飛越空中再瞬間凝結，充滿張力的畫面是藝術家一貫的風格——以生活中的物件呈現當代生活的困境與問題。

展覽的最後，策展人帶領觀者從德國插畫家克里斯托夫尼曼突破既有框架的視角，進入他的創作世界。這個以「無限大工作室」為名的互動展區，不但將尼曼以照片與生活物件為題材的幽默作品展示出來，更有具體呈現藝術家創作歷程的「週日素描系列」，紀錄尼曼面對生活的焦慮厭世與那些擔心自己還不夠出色的自我對話，期許在引起大家對生活的共鳴之餘，能讓觀者走出格子、擁抱自己天馬行空的想像力，創作屬於你的人生作品！

《跳出格子吧！機器 x 材料 x 藝術超展開》

日期：即日起至2024年2月29日

地點：奇美博物館（臺南市仁德區文華路二段66號）