執導過《心情直播，不NG》、《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》、《清須會議》、《銀河街道》以及多齣高收視電視劇的日本喜劇作者三谷幸喜，在本屆台灣國際藝術節推出舞台劇《變身怪醫》（Jekyll & Hyde & so on），
不過原始故事中的男主角用藥後一分為二、善惡兩極的設定，到他手上卻變成了怪醫根本實驗失敗，只好找替身演員來假裝分裂；反倒是被矇在鼓裡的未婚妻，自我催眠藥水有效，而釋放出淑女的狂野另一面。
本非易事
演出時，果然笑浪翻天，節奏精準到位，表面上愈來愈狂亂，其實是一絲不苟。而真假的兩面性，道德的複雜性，亦被他玩得不亦樂乎。
然而
這讓我聯想到被譽為影史最佳歌舞片的《萬花嬉春》。片中，男主角Gene Kelly扮演一個默片紅星，卻被一名自稱「嚴肅演員」的美女譏笑其表演千篇一律，根本稱不上演技（藝術），讓名氣響亮的他悶悶不樂，甚至自我懷疑。而飾演好友的Donald O’Connor實在看不下去，在還沒搭好景的片廠裡，對他又舞又唱了一首〈逗他們笑〉（Make ‘Em Laugh）。
這首安慰之歌，其實根本是在為「娛樂」辯護。
只見Donald O’Connor一下靈巧地被道具工人扛的木板一秒不差地砸到頭，一下在空無一物的地板上像指針般快速旋轉。同一個道具，前一秒鐘他使得輕鬆不已，下一秒鐘看來卻像有千斤重。沒生命的假人，在Donald O’Connor的「對手戲」下，也變得栩栩如生，可親可抱，非禮時還會打耳光。遑論他那雙宛如彈簧的雙腿，彷彿能克服地心引力，讓舞蹈融合雜耍和特技。這段歌舞不僅逗笑了主角與觀眾，Donald O’Connor更身體力行地證明：
使之昇華
很多時候，是表演者與觀眾一起貶低了娛樂。以為它是輕賤和隨意的代名詞，而忽略了不但有高下之分，有時甚至需要付出極大的努力與代價。看《變身怪醫》飾演怪醫博士的片岡愛之助，把歌舞伎的訓練融入喜劇，以詮釋枯燥乏味到令人好笑的書呆子，完全具備震住場面的份量。搞笑藝人出身的藤井隆則把身體運用得有如橡皮，坐在觀眾席間，你甚至可以看到他豆大的汗珠從有條不紊的動作中劇烈地灑落在舞台上。優香一下矜持、 一下豪放的演出，到頭來成了真正的「變身怪女」。
三谷幸喜所謂「心無旁騖，只要逗觀眾笑」，其實一點都不輕鬆啊！某些懶惰或缺乏才華的創作者，常以娛樂觀眾之名，逃脫作品乾癟之實。久而久之，觀眾也把娛樂當作簡化與俗化的同義詞。從三谷幸喜的舞台劇到歌舞片翹楚《萬花嬉春》，
無不提醒著我們：對於「娛樂」，不是該有更高的要求與想像力嗎？
