影展，Film Festival。顧名思義，就是屬於電影的節慶。
影片、影人、影迷三要素，缺一不可。但這些都是看得到的部分。
影片怎麼挑（好的標準在哪裡）？有沒有限制（世界首映、亞洲首映、台灣首映，還是沒差）？如何將這些影片區分單元，用適切的推介讓影迷按圖索驥、各取所需？如果影片選得不好，就無法聚集影迷。影展若沒有影響力，影人出席的意願也會降低。
細節成大事
記得我第一年做台北電影節，在寒冬酷雪中赴國外拜會，那種失望和驚喜交錯的經驗，以為簡單的反而困難重重，料想比登天還難的大師卻沒費太多功夫。
然而選片只是開頭，就定位後，還有一連串戲院、售票、現場的問題需要克服。
影展不一定要有競賽，但競賽辦給誰參加，卻要想清楚。
很多人都以buffet的心態覺得什麼都有最好，但台灣哪家歐式自助餐比鼎泰豐有名？坎城、柏林、威尼斯之外，你又記得哪個國際競賽的結果？像台北電影節專注於本土創作，金馬獎則聚焦華人和華語電影，當周潤發、張曼玉、梁朝偉的第一座獎都在這裡拿到，侯孝賢、張艾嘉、李安都願意出來當主席，自然舉足輕重。但要怎麼鞏固它的權威與公信？
台灣大多數的電影獎在各階段評審嚴格到滴水不漏。像金馬獎長達五個月的初複決審程序，幾乎天荒地老。頒獎典禮一個晚上的輝煌，幕後同時有數百人控管不同的角落，老實說，做了九年金馬執行長，我永遠的守備位置就是媒體室，典禮和酒會絕對沒我的座位，而我也只不過是大拼圖裡的一小塊罷了。
有人固守星光大道，分秒必爭；有人要抓頒獎人順稿，以求萬無一失；有人緊盯轉播車，確保導播每個鏡頭對的都是正確的人。
「金馬50」那年要在廣告時間把四十多位歷屆帝后請到台上，在幕拉起時「拼」好那一階一階的台座，震撼的感動，可是不斷沙盤推演、近百位工作人員現場同時動員的結果。
突破再進化
沒什麼事情是一蹴可幾，辦影展不能靠運氣。
自從1990年設了台北金馬影展執行委員會後，把過去各行其事的「金馬獎」（創立於1962年）和「金馬國際影展」（1980年創立）統合在一塊。
最近十年，又先後成立「金馬創投會議」、「金馬電影學院」。前者媒合投資者和優秀的電影企劃，你很難想像在三天內能促成上千場的會談，然後等待當中有緣的合作開花結果。後者精挑細選出色的編導攝影，他們從四方群聚到台灣來接受大師薰陶，然後合作完成兩部影片，不禁好奇誰會先出人頭地。這些都是望向未來的札根工作，急不來但值得。
也不是每個影展都要這麼龐大複雜。有所謂綜合式影展，也有主題式影展，金馬不就另闢一個頗受年輕影迷喜愛的「金馬奇幻影展」嗎？甚至還可以有「柏格曼百年紀念影展」這種特例。
我們自己也玩得很樂。其他如紀錄片、女性、動畫、酷兒、親子各類影展，以及地方主導的台北、高雄、桃園等電影節，雖然規模大小與影響力不一，但也稱得上琳瑯滿目。
唯一共通的，應該是要對電影有「信仰」。
這個時代為什麼還需要有影展？以前是求知若渴，只有影展期間才能看到好萊塢與港台之外的影片，所以寧可忍受買票得排一天的試煉。現在觀看媒介這麼多，上映速度這麼快，還有什麼非去影展不可的道理？
除了先睹為快，不同的視聽感受，應該還是影展特有的儀式氣氛、和其他熱愛電影的人一起為喜歡的影片影人叫好的感動吧！
這麼說來，看影展的人還真有點浪漫。
聞天祥
16歲開始發表電影文字，20歲起為臺灣各大報撰寫影評及專欄，投入影評書寫已30年。而在文字之外，曾擔任台北電影節策展人，也受邀出任國內外電影獎評審，現為台北金馬影展執行委員會執行長。
