最大的考驗來自新創曲子,從序曲〈台灣有個好萊塢〉開始,就用音樂鋪陳出那個黃金年代的熱鬧風華,破題的歌詞中「好萊塢、好萊塢,給你好萊塢,臺灣的娛樂,並不輸給國外,歷史、傳奇、愛國電影,那時候什麼都有,一年有300多齣,配瓜子、花生,還可以配啤酒」,昔日熱鬧已然浮現眼前,緊接著出現的「好萊塢好萊塢,這就是好萊塢,臺灣的製造,比外國還厲害,日本、香港、本省、外省,那時候什麼都有,拍得越好演越久,有劇情、技術,票房要靠真功夫」,那個年代盛行模仿跟風,熱鬧歸熱鬧,卻也有著來不及調整身段的尷尬,面對時代巨浪,少了真功夫就難逃滅頂宿命,作詞者許孟霖、呂筱翊的歌詞更替臺語電影的發展史,做出畫龍點睛,又直指要害的論述。
接下來的〈對今仔日開始〉、〈賣點露點笑點〉等曲子,也都是透過載歌載舞的形式書寫了臺語電影的生存現實與困境,尤其是〈賣點露點笑點〉更直接點出了創作者的辛酸,因為商業市場一直相信女性身體的「露點」,是滿足觀眾偷窺心理的巧門,電影檢查不准露的,創作者卻多方想去衝撞,有些基於藝術本色,有些純粹是迎合市場,然而透過酒店媽媽桑的指點才領悟的〈賣點露點笑點〉,卻也讓人聞嗅到無可奈何的生存委屈,王希文賦予的悲情旋律則是讓〈賣點露點笑點〉有了讓人琅琅上口的音樂感染力,看完全劇後,多數人確實就能哼著幾聲〈賣點露點笑點〉、「來來來FOLLOW ME」以及「好萊塢、好萊塢」走出劇院,這種傳唱記憶正是一齣成功音樂劇最不可或缺的音樂魅力。