展現新世代的跨界創作能量！2020新藝計畫 《親愛的戴斯》、《包在我身上》登場
即將於夏日登場的2020「新藝計畫」，以「偶戲及物件劇場」為題，展現新世代的跨界創作能量！羅翡翠X頑劇場，從紙的各種型態變換窺探生命週期；吳峽寧X僻室，從各色人物的隨身包想像城市生活樣貌。小小的腦內革命，就在歌劇院發生。
對多數人來說「死神」可能像個充滿謎團的未知，甚至在某些文化中更屬禁忌話題；隨著文明的演進，有越來越多藝術家透過不同形式，探討這個議題，更不乏繪本創作者，透過擬人化手法，讓大眾對此一議題有更貼近的認識，也許帶點悲傷、恐怖，卻也可能蘊含著歡愉與對生命的豁達。對羅翡翠和頑劇場來說，則更進一步賦予他溫暖的形象，在《親愛的戴斯》這齣小戲裡，娓娓述說「他的故事」。
羅翡翠X頑劇場《親愛的戴斯》 用音樂和紙 打破死神刻板印象
沉默寡言的戴斯，一如往常地開啟了新的一天，做著規律的工作。一個原本應該離開的小生命，意外地與他相遇，並且度過快樂的時光，小生命最後隨著一陣風離開了，戴斯帶著殘留在身體的溫度和節奏，回想他曾經陪伴過的每一個生命……
喜歡繪本的羅翡翠想用這篇如歌一般的故事傳遞生與死的哲思：生命的循環如四季更迭，離去不是終點，而是以另一種形式存留在空間和記憶之中。舞台上，她們創造了一個戴斯專屬的生活和工作空間──由音樂人羅翡翠和余若玫、頑劇場創辦人黃凱臨以「使者」的身分操作偶、物件和樂器共同建構。
此次設定以「紙」為主要運用的物件，結合「聽覺」做更進一步的聲響探索。羅翡翠認為，紙的可塑性高，以撕、揉、彈、摩擦等方式發出的聲音都不同，透過操偶人的雙手，讓紙做的戲偶由無生命到有生命，就如同生命從無到有，再從生到死一樣，是一個很美的譬喻。
為了找到合適的紙，團隊們試了各種材質，如手揉紙、牛皮紙等，既要具備好的聲響效果，又要耐操耐用。由於戴斯必須自帶氣場，所以選擇的紙就有一定的視覺重量；意外出現的小生命則選擇較輕盈的紙，以呈現不同於戴斯的節奏感。
一邊操偶一邊拉琴 挑戰極限 把偶戲當成音樂會
羅翡翠和余若玫，一個主修大提琴，一個主修打擊樂，雖然都曾有與偶戲和物件劇場的合作經驗，不過和「紙」合作倒是頭一遭，難免經歷撞牆期。擔任偶戲指導的陳佳豪只好提醒她們別那麼用力，看看紙要去哪裡？聽聽紙想做什麼？仔細感受紙的速度，才慢慢抓到紙的節奏。
「對於音樂人來說，戲劇表演其實是一個自我顛覆的過程！」余若玫說，音樂人習慣把自己置於樂器後面，但劇場裡必須要直接面對觀眾，尤其這次的演出實際上並沒有台詞，她得把整個身體和所有感官打開，讓自己進入故事，隨時去感受對手和整個舞台，「一開始我根本不知道胸腔該怎麼動！」她笑道。
羅翡翠更掙扎，她要以一種極不符合人體工學的方式，一邊操偶一邊拉琴，腦子裡還不斷思考：這樣出來的音色和舞台效果該如何取捨？而且她萬萬沒想到，原來操偶是如此需要核心肌群支撐的工作，每每練習一晚上之後，大腿都快炸裂了！
雖然累得哇哇叫，但是這樣的碰撞卻是十分過癮的。原本以繪本為主軸創作的羅翡翠，在劇場中發現更大的想像魅力；余若玫則認為，一齣戲和一首音樂在架構和邏輯上雖然不盡相同，但從動機、發展到結束，其中的「音樂性」卻有殊途同歸的巧妙感。羅翡翠也認為，燈光、演員、音效，就和交響樂的各個聲部一樣，只是戲劇的節奏更有機，需要配合眾人的呼吸才有整體感。
他們帶來的「親子工作坊」將結合物件和聲音設計遊戲，以親子共創的方式分享；「成人工作坊」則從「紙」出發，進行各種紙的想像，「從平鋪、呼吸、動作到恢復平靜，整個過程就是一個生命歷程。」黃凱臨說，難以啟齒的生死課題，也可以有溫柔的領會。
吳峽寧X僻室《包在我身上》 解構田調素材 重組城市樣貌
即將於凸凸廳展演的《包在我身上》，是以田野調查為創作素材的作品。家住臺中清水的吳峽寧與團隊成員張語歡、鄭烜勛，以兩個半月的時間踏查，找尋記憶中散落的臺中各區，透過田調拼湊城市樣貌。對於劇場設計系出身的他們而言，將資料轉化為劇場元素並不難，最難的是資料蒐集的過程。
「通常人們對於陌生人會有防備心，如何讓對方卸下心防、侃侃而談，是一門學問！」吳峽寧說，他們最初想訪問一位從事漁業的國中同學，就被對方封鎖聯繫，出師不利！幾次之後才漸漸累積經驗，拜訪了臺中國家歌劇院擔任行政工作的朋友、在梧棲漁港遇見為了家庭開展新事業的伯伯、在臺中火力發電廠附近的貨櫃屋聽大哥泡茶開講，還在大甲鎮瀾宮了解周遭攤商們的心聲。
其中印象最深刻的莫過於訪問地方雜誌《梧棲風》，當他們依循線索尋找時，才發現原刊物因人事更迭停刊。停擺一陣子後，創辦人之一蔡小姐決定重新再出發，把刊物更名為《海口腔》，持續進行地方創生；在當地推動老屋改造、老人關懷活動、青年培力及漁網編織技藝傳承等活動。
這些田調過程的點點滴滴，逐步解構了吳峽寧的臺中印象，他發現臺中並不如他最初所想，東、南、西、北、中區各自有鮮明的形象，反而有某些共同的主題可以歸納延伸，例如舊區的發展、地方創生的活力等等，於是他們將蒐集的素材再重組，試圖打破地區的界線，用另一種角度述說城市故事。
凸凸廳像是大腦 包包和模型 拾掇每個記憶區塊
在這樣的概念下，他們將凸凸廳想像成大腦，分成幾個記憶區塊，每一塊都有不同的主題。透過田調故事的整理，結合張語歡為故事撰寫的文字，以及攝影圖片與相關物件，發展出屬於每個區塊的包包模型，並將文字製作成錄音，搭配播放田調取材之環境音效，於展場中重現。
吳峽寧認為，模型是一個具體而微的世界，背包則承載著人們的生活，是自身的另一種映照，而背包的收納功能與模型恰恰形成了一種貼切的呼應。有趣的是，他們在田調的過程中，發現並不是每個人都會帶包包，因此在呈現主題時也做了一些調整。
例如梧棲漁港以海鮮真空包裝袋、冰桶、保麗龍箱取代「包包」的意象，負責模型製作的鄭烜勛，還加入了鯧魚、漁船等物件。臺中火力發電廠附近的地磅站則以環保購物袋來呈現，歌劇院及七期重劃區以小資女的托特包為代表，大甲和中區以腰包展現攤商形象，而地方創生團體則以後背包最能凸顯他們的年輕熱情與機動性。
展覽將拉近觀眾與作品的距離，觀眾游走在凸凸廳各區塊之間，就像在重訪團隊成員們的田調記憶。吳峽寧歡迎大家進入他們的「大腦」，連結自己的生命經驗，一起感受這段時間的腦內革命，也聽聽包包想說的話，重新找到看待臺中的角度。
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