花，不論是被人用來怡情養性、表述愛意、傳遞思念，自古以來在東西方都是美的象徵，激發文人墨客或是藝術家創作靈感。世界上有幾位藝術家畫花的時候，剝離了它們的尋常性，極致地萃取「花魂」，也就是把日常中的一朵花或一束花，畫得絲絲入扣、耐人尋味，也難怪在拍賣會上受到藏家喜愛，屢屢拍出高價甚至創下世界紀錄。
燃燒靈魂的傷痛
相信你腦中首先浮現的是Vincent van Gogh畫的向日葵。它們在黃色的背景裡彷彿冒著橙橘色熊熊的火焰，而藝術家用綠色和藍色勾勒出的花型和花莖，也強調出花的飽滿與婀娜。這是藝術家住在法國南部Arles以後非常熱衷的主題。
在向日葵系列完成一世紀以後，其中一幅 《花瓶裡的15朵向日葵 Vase With Fifteen Sunflowers》在1987年於倫敦佳士得拍出近2450萬英鎊的超級天價，買主是日本安田火災海上保險（現今的損害保險日本興亞）的董事長後藤康男。
他讓 van Gogh的傳奇故事延續至今，也使得全世界的人都認識向日葵。
連最近在當代藝術市場爆紅的羅馬尼亞藝術家Adrian Ghenie，也有一張拍得出奇高的花。無獨有偶，那是一幅對 Van Gogh名作致敬的大畫。題名為《1937年的向日葵 The Sunflowers in 1937》，Ghenie重現van Gogh濃豔的色彩，不同的是，他將自己反覆研究的沈重二戰歷史，揉進作品的精神裡。
所以Ghenie畫的向日葵花瓣，有一些像是被戰火轟爆過的殘破，象徵寓意濃厚。這幅作品在2016年倫敦蘇富比逾310萬英鎊成交，是底價的七倍。
生命歷程的淬鍊
而有「中國Van Gogh」、「東方Matisse」之美譽的旅法藝術家常玉，以融合中西、化繁為簡的畫法出名。瓶花與盆景是他到巴黎以後，特別發展出的一條反覆的創作線索。常玉經常畫薔薇、菊花、蘭花、梅花與蓮花。
它們都是形似但非寫生、而且意境相當空寂，容易聯想花所象徵的中國文人情操。
著名的藝術家吳冠中甚至覺得：「常玉自己就是盆景，巴黎花園裡的東方盆景。巴黎的盆景真多，來自世界各地的奇花異卉，都想在巴黎爭奇鬥豔……」。在過去的十年裡，常玉的畫價在拍賣會上居高不下，2016年香港佳士得，他1950年畫的《瓶菊》逾上億港元（含傭金）成交。那幅畫上，金色的菊花在漆黑的畫面上，襯托的異常立體且耀眼，被認為是常玉存世唯一的金色作品，也是目前世界最貴之菊。
美國藝術家Georgia O'Keeffe則是以風格寫實碩大、撲面而來的花朵出名。她幼年成長於農場，所以對大地、自然和泥土有一種發自內心的愛好與觀察。O'Keeffe自從和著名的攝影師Alfred Stieglitz愛情得意、結為連理之後，開始著名的花卉系列。
O'Keeffe總是以微妙的曲線和漸層色，將花朵的內部圍觀描繪得格外仔細，組成神秘又引人入勝的構圖。
O'Keeffe於1932年畫的《曼陀羅／白花一號 Jimson Weed/White Flower No.1》在2014紐約蘇富比以4440萬美元落槌，創新女性藝術家的繪畫拍賣紀錄。
Van Gogh的花，直率地透露藝術家心裏激動的創作慾；Ghenie的花，聰明地回顧了歐洲藝術界悲壯的一段過去；常玉的花，孤零零地像是自己；O'Keeffe的花，彷彿重新打動你的感官，聞到也看到一個新世界。
多姆斯收藏共同創辦人，來自台北，旅居上海。活躍於國際當代藝術世界，支持各種新銳藝術項目。
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