【吳華專欄】不斷創造拍賣天價的「現代梵谷」，在畫布上探尋藝術家王俊傑的自然秘境
乍現與消逝都在一瞬間，藝術家王俊傑猶如一顆太早殞落的彗星，成為許多人口中的傳說。
當前全球藝術市場裡最轟動的傳奇人物，非王俊傑（Matthew Wong）莫屬。
這位1984年出生的加拿大籍香港華裔藝術家， 從小在香港與加拿大生活與往返。他雖然在香港城市大學研究所取得攝影藝術碩士學位，出社會後卻更願意自學繪畫，並且在社交平台上分享自己的畫作，藉此因緣際會得到紐約Karma畫廊群展和再之後的個展機會。
想當然爾，這是年輕藝術家一展宏圖的機會，沒想到他就在2019年Karma 個展前夕，結束了自己飽受身心疾病之苦的人生，享年35歲。
爆炸型新星
一名生前事業還在含苞待放的藝術家，怎麼會在這麼短的時間有攀漲如此迅猛的拍賣價格？這個現象，引起全球矚目。其中2020年10月佳士得紐約的《香格里拉》以447萬美元（約台幣1億2600萬元）、將近低估價的九倍成交。
接著12月的保利和富藝斯的聯合專場中，《夕陽之河》（上圖）以成交價3776萬港幣（約台幣1億3692萬元）再度超越《香格里拉》，創下藝術家個人紀錄。這對很多人而言，是超現實的。
其他媒體或拍賣行，常用「現代梵谷」的比喻，可能是想讓人對王俊傑的創作以及短暫的生命，產生移情。
的確，在目前市場流通的王俊傑畫作中，能想像他研究過梵谷、馬諦斯、喬治·秀拉、米爾頓·阿弗瑞和大衛·霍克尼。他以點、短筆和厚重的筆觸所構成的風景，乍看之下確實能聯想到梵谷，可是王俊傑的風景畫更理性、更控制。
就舉作品《香格里拉》（可透過上方影片欣賞作品細節）為例，他很細膩地「點」每顆樹葉上的顏色，注意互補與深淺，局部筆觸是厚重的但是不飛旋、不粗獷。在山石旁的瀑布也是服從地順勢而下，不澎湃不飛濺。所以王俊傑的風景畫所氤氳的氛圍，其實是非常平靜的，這得以讓觀眾的注意力能完全凝聚在畫面上，並跟著萌生想像。
高敏感心性
MDC畫廊的亞洲暨香港總監Claudia Albertini 在2019年曾經於香港空間為王俊傑舉辦個展，她對藝術家有這樣的認識：「王俊傑擁有獨特的靈魂。我總是認為他的畫，是映射他意圖追尋平靜的鏡子。這是我的理解，也是我看他畫的方式。他對世界以及他身邊的人有強烈的感知，我相信這種敏感度很珍貴，但可能也讓他飽受折磨。他的風景畫是美的，是如夢境般的、安靜的，轉瞬即逝的時刻。」
大部分的人都只欣賞過王俊傑的風景畫。對此，Claudia 表示：「我不確定為什麼他選擇畫風景畫，但是對我而言，它們提供了安定感。我很幸運有機會在去年我們香港畫廊空間展示他的作品，並且和他本人接觸了一段時光。站在自己的畫前，他對自己的每一筆都記得。他對繪畫的投入，絕對超乎很多人的想像。」
究竟，王俊傑的風景繆思，是來自他所生活的加拿大埃德蒙頓的北薩斯客徹溫河畔（North Saskatchewan River），還是藝術家虛擬的自然聖殿，恐怕不可考。在2019年的《See you on the other Side》，我們看到他的畫中人獨自在水邊欣賞星辰，視線靜止在彼岸的小房子，那是藝術家的理想家園？抑或是所有旅人的夢幻歸宿？
（編註：上圖畫作為《無題》，並非文中所提及的《See you on the other Side》；不過同屬於藝術家在2019年的同期創作。）
【BAZAAR藝術專家】吳華 Rosy Wu
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