想到趙無極，你腦海浮現的第一個顏色未必是綠色，然而，縱看他創作歷程中的幾幅青綠、翠綠、藍綠、祖母綠的主題與意境在其生命中都烙下獨特的意義，藝術市場的反應也相當積極熱烈。
明於形體
目前在台中亞洲大學現代美術館裡所舉辦的趙無極回顧展「無極之美」裡，67件借展作品難得齊聚一堂，以創作階段為段落式的佈展讓觀眾能邏輯地對藝術家進行掌握。
在第一個展廳的盡頭掛的是1953年、以青綠色為主角的〈綠色森林〉，它被掛在靠近窗邊的位置。窗外是美好天光下的大片碧綠色草地以及盛開的粉色美人樹，這樣的景緻跟這張畫再自然不過地交互掩映，彷彿這幅畫作是穿越現實的虛擬實境。〈綠色森林〉是趙無極在1951年目睹Paul Klee原作以後受其影響所創作。
畫面上忽略傳統透視法，選擇以色塊配置進行空間處理，不使用真實的圖形，而是書法化的線條。觀眾可以看到他用各種交叉的細線條構成類似枝枒、人像與飛鳥的形體，在豐盈的綠意中互動追逐。
1956年創作的〈夜，深夜〉，趙無極以橫幅構圖，在深沉的藍綠色畫面中，以曲折色線書寫的甲骨文為主幹。中間點綴的白色和深紅色色斑，遊藝於豆青和嫩黃的小色塊當中，讓整體畫面彷彿呈現商周青銅器銘文的反光與乍現，其渲染力與深邃度，相當引人入勝。
幽於意象
約莫在1960年代後，趙無極明顯架構一個更純粹的抽象觀。他曾說：
「一個不可逆轉的新階段的開始：我要畫看不見的東西：生命之氣、風、動力、形體的生命、色彩的開展與融合。」
他開始在有形和無形間拆解，轉換，開始展現完全無中心、而四周佈滿構圖，或是向中心聚攏而四周空靈的結構。
1961年創作的〈17.06.61〉，是由一片絢麗的翠綠與黃、白、紅等色彩交織而成，中間穿插的黑色線條，如有能量一般勾動整體畫面的韻律。
趙無極中年以後的抽象畫作，臻至外在環境與內在心境合一的境界。到了晚年，他難得畫了幾張半具像的作品，它們剛好都閃爍著綠色的生機，比方像〈2004年瑪格雷特的竹子〉以及〈2008年2月〉。後者是趙無極生前最後一批使用油畫顏料作畫的其中一件，嫩綠色的畫面上，細長的柳樹彷彿柔軟地洋溢於清風中，其上的幾簇柳葉也隨風擺盪，充滿恬淡自得的逸趣。
趙無極晚年基本上在瑞士度過，不知他是否在當地栽了柳樹、還是感性地對故鄉杭州景致的追憶呢？
趙無極一生，逐年以東方文化為體，油彩媒介為用。其作品風格的演變幻化，深受東方與西方的喜愛。「無極之美」的展期到2018年3月底，推薦還沒有去過的朋友在春天將臨之際，近距離感受一下鬱鬱蔥蔥的〈綠色森林〉，可能你會跟我一樣，有一種夏天喝完蘇打水般的清爽。
多姆斯收藏共同創辦人，來自台北，旅居上海。活躍於國際當代藝術世界，支持各種新銳藝術項目。
多姆斯收藏：www.domuscollection.com
Instagram: rosywu1010
