她率性、說起話來簡練自在，有時甚至沒來由地笑個開懷。就像陣從洛杉磯吹來的颯爽涼風，孫怡帶著設計底子和新鮮眼界回台，幾年之間早已橫空席捲藝術和時尚圈。而當她真摯地談起收藏，揀選的是藝術作品，但托出的是自己明朗的樣子。
幻遊奇境尋覓知己
以在2017年Art Basel HK收入的〈Blah, Blah, Blah〉來說，作為藝術家 Mel Bochner 標誌性的系列，好看的字型和排版設計，恰恰命中平面設計背景的孫怡。當期 Simon Lee Gallery 展出了四幅同系列的作品，
在「喔！我真的好想要！」的心動，和決然行動的一步之遙，無法抗拒的灰藍配色，在最後推了她一把。
有別於藝術家大部分作品所有的鮮豔色調，孫怡所擁有的〈Blah, Blah, Blah〉反倒有著她刻意不張揚卻個性十足的樣子。
「他喜歡使用同義詞、以文字跟他的觀眾互動。」孫怡解說著 Mel Bochner 的迷人，從選字、排版、幾何圖塊到極簡風格，每一個環節都感到契合，如同一切喜歡集合而成的範本。她與藝術家相遇的開頭，是五、六年前的「ha, ha」系列。
斗大的笑聲充滿畫框，繽紛有趣卻也精準，孫怡說那是任誰看了都會由衷開心的作品。而「Blah, Blah, Blah」這句，則根本像極了有時無厘頭的自己，「It’s very me.」她總結道。
「我收的東西大部分都不會太嚴肅（seroius），而且我喜歡有一點超現實的作品。」
要讓孫怡鍾情，總得有幾分生趣。反映在收藏上，雕塑家 Daniel Arsham 的「 Future Relic 」系列算是正中紅心。作品的背景設定是百年後滅絕荒蕪、早已杳無人煙的地球，Daniel Arsham 遞出一種想像，想像著若能重返荒土，我們將瞅見怎樣的景況。
在該系列的大架構下，她選擇帶回家的〈Crystal Toys.〉有如自身的率真。延續未來遺跡的主題，「Crystal Toys.」系列是以火山岩鑄成的泰迪熊，卻異常細緻地刻畫出玩偶的蓬鬆絨毛感。
童年玩具的設定，為頹圯帶來更具趣味的詮釋。
歷經千百年的轉化，它既呈顯出外部催化的衰敗（decay），卻也像是再生（regenerate）著由內長出了水晶。「這要交給觀者來自由心證。」那是 Daniel Arsham 的反思，也是孫怡的閱讀。
無關價值自在相處
就像演示著藏品與生活的親密關係，孫怡說收藏只應關乎喜歡。「不論為了投資還是純粹想要，你要願意掛它在牆上很久啊！」
誰都有過尚無能力負擔作品的時期，但生活跟藝術本是一起，
「自己開心嘛，一定要挑你很喜歡的東西，千萬不要覺得它遙不可及。」試著前往各地散落的公立美術館、到藝博會直接詢價，是孫怡給初心者的入門功課。「不是貴才是所謂好的藝術」，所以首先要培養鑑別的眼光、立定交互參照的標的。
若是終於擁有了，也別吝於display。
那是一位洛杉磯因緣際會認識的藏家教會她的事，「我到了洗手間，想說掛在牆上那是Picasso嗎？」她大笑著說完一場奇幻之旅，而從那時起，她就告訴自己，以後一定也要這樣好好跟藝術品相處。
孫怡俐落吐出的最後一句話，仍舊明亮著。
孫怡
新生代收藏家、策展人。18歲到洛杉磯攻讀平面設計，旅居15年後返台。對於國際藝術市場有所洞見，也關注台灣收藏環境的改革。活躍於時尚界與藝術收藏圈，並能以俐落、獨到的視角跨界引介、創造連結。
photographs_TROY WANG
realization_ANGELINE HSIAO
text_CIH-EN SYU
hair_JOSH HSU
make-up_NOVIA HOO
production assistant_ ADRIANA HUANG, EVELYN YANG
