【聞天祥專欄】《西城故事》的前世今生！從音樂劇到電影，名導史蒂芬史匹柏的最新版本又將面對什麼挑戰？
不只叱吒百老匯舞台，《西城故事》也曾是歌舞電影的一方霸主。
《西城故事》把莎士比亞的《羅密歐與茱麗葉》搬到20世紀的美國紐約，兩個對立的家族變成街頭幫派，不變的是男女主角一見鍾情，以及情郎無意成了仇人。結局雖算不上殉情，但還是藉由死亡化解了仇恨。它的情節甚至比《羅密歐與茱麗葉》還要簡單，但無論在舞台或銀幕上，歌舞片（音樂劇）的藝術，向來就不在是表面劇情的錯綜複雜。
形式變奏之巧妙
相較於當時流行的百老匯式歌舞片大都側重歌曲的整合作用，舊版《西城故事》在編舞大師傑若姆羅賓斯的掌舵下，加強了舞蹈的效果。無論是幫派的集氣或對峙，皆以風格化的肢體動作取代語言。尤其龍蛇混雜卻又青春有勁的群舞場面，無論編排難度或與環境結合的巧妙，在當年可謂石破天驚。
指揮大師伯恩斯坦的作曲，結合了古典與流行，把爵士樂和交響樂精彩交融在一塊，也和故事所強調的對立和融合，有了靈魂上的共鳴。
《西城故事》音樂劇於1957年在紐約首演，1961年被搬上大銀幕。電影版原由勞勃懷斯導演，從開場鳥瞰紐約巨景降落到西區街頭直擊幫派衝突的一觸即發，完全看得出他的誇張手筆。全片結合片廠與實景，來回於寫實與幻想，可能讓習慣敞徉在歌舞浪漫世界的觀眾剛開始格格不入，卻也是它備受推崇、推陳出新的地方。
勞勃懷斯在鏡頭與場景上機關算盡，但眾多舞蹈場面仍須借重原劇導演及編舞傑若姆羅賓斯來調度，因此出現難得一見的「雙導演」制，兩人一塊贏得奧斯卡獎，也創下歷史。
當代進化之必要
有趣的是《西城故事》以音樂劇形式推出時，即使獲得肯定，並未在百老匯東尼獎大勝，只得三個以技術為主的獎項；改編為電影，不僅票房鼎盛，直到勞勃懷斯下一部歌舞片《真善美》才打破它的賣座紀錄。《西城故事》還席捲10座金像獎（外加一座舞蹈特別獎），在奧斯卡史上僅次於《賓漢》《鐵達尼號》和《魔戒三部曲：王者再臨》，更是歌舞片之最。
雖然《西城故事》在當時即以碰觸到青少年犯罪、幫派暴力、種族歧視而迥異於其他歌舞片。不過隨著時代變遷，扮演者的血統、口音、甚至膚色，都被放大檢視而變得政治不正確。當年即使擁有波多黎各血統的奧斯卡最佳女配角麗塔莫瑞諾演出時也被要求要把膚色化得再深一點，如果發生在今天，鐵定會被出征。史蒂芬史匹伯 勢必得更謹慎處理種族問題。
而原劇有個氣質中性的女孩出現在幫派裡，曾被視為百老匯音樂劇第一個跨性別角色，應可在新版本更大膽一些。而當時男女主角李察貝瑪、娜妲麗華皆採幕後代唱，現在大概很難接受，這恐怕也是新版男主角安索艾格特面對其他具有音樂劇背景演員同台競演的考驗了。
所以《西城故事》的挑戰，不僅珠玉在前而已；要命的，絕對不只是愛情。
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