跨界音樂人王希文根本吃了創作惡魔果實！聽他如何在偉大的音樂航道用西方形式說東方故事

年初在國家戲劇院演出的音樂劇《台灣有個好萊塢》好評不斷迴響，這些稱讚不僅止於文化人同溫層，至少我陸續從知名餐酒館的主理人、科技業工程師等不同領域的友人口中都聽到極相似的直白讚美。

拍攝現場免不了又收獲其他人對作品的喜愛以及對他的推崇，王希文那一聲聲略顯慌張的「別這麼說」，不全是場面性的慣性自謙，反倒多為處女座性格使然、反射性地擔心自己是否真的已做到這麼好。

拍攝後緊接著是錄製BAZAAR Podcast，作為開場，王希文不免俗地為聽眾簡述自己如何由世俗認定的模範生轉換跑道擁抱音樂，話語流暢且呼吸停頓點皆恰到好處，像是已小有名氣的演員隨時都能被cue上台演出自己最招牌的劇碼。

領略過他作品的人，很難想像王希文在出國求學之前，其實分不出音樂劇、歌劇的差異。那段還不確定自己愛的是吉他還是音樂的時期，他遇見《The Last Five Years》，這齣音樂劇酷的不只是透過兩種時序、性別觀點來看婚姻的結構與關係，但更吸引他的是音樂。

當時還在彈搖滾樂的王希文，意外被廣泛運用鋼琴、吉他、Bass跟弦樂四重奏的音樂配置震懾，尤其是過往認定弦樂就等於古典的認知，被該劇作曲家Jason Robert Brown打破；「那個深度完全不是流行樂可以理解的」，這讓他廣泛汲取關於音樂劇的一切。

因為已經知道洞穴在哪裡，回台灣後王希文不斷累積實務經驗、持續進修，也在學校教書，這些都成為他繼續探索音樂劇可能性的養分。

「其實有人領進門之後，擁有網路與英文能力再加上懂得尋找與分辨資訊，可以學到超多東西。後來發現自己有蠻多的知識跟美學累積是在備課過程中養成。」關於兔子洞裡的鑽研時光，他說跌進去後就再也不想出來。

談起音樂劇時，他眼裡就滿是光芒。王希文像本厚實的音樂劇百科全書，信手拈來就是部部音樂性、題材迥異的劇碼分享，但這些西方百老匯的養分，他不全然複製回台灣。

從《木蘭少女》、《月光下的搖擺少女》、《台灣有個好萊塢》到今年六月即將發表的新作品，以及瘋戲樂工作室一直在玩的Cabaret，都有著濃厚的東方元素、台灣人（可能來不及參與或遺忘）的歷史與記憶。

「自己的文化還是會有一種無形的連結和共鳴。所以西方是形式、是工具、是武器、是媒介，怎樣把它轉換為東方能接受的節奏跟語調，並且講的是我們自己的故事，這就是瘋戲樂在做的事。」非關什麼文化責任或義務，王希文覺得整個過程彷彿是宇宙的安排。

說了很多正經話，我問他如果拋開過往制式的官方自我介紹，會想如何描述自己，「一個想成為海賊王的貓奴哈哈哈！」。

王希文暢快的笑聲中還是帶點不好意思接著繼續解釋，「他是海上最自由的男人，魯夫就是很直率、沒有什麼包袱，而且想要fight很多不平等、挑戰很多權威。」他細數著反骨的性格、不喜歡被定義被限制、熱愛跨界合作交朋友等特質，是與魯夫多麼相似。

但無論是對於自己人生航道的理性控管、用西方形式說東方故事的理想，或總將「服務音樂」、「服務演員」、「服務電影」掛在嘴邊、放在心上，王希文似乎總是努力確保著大局的穩固與周延、總是嚴謹地照看關於工作夥伴的方方面面。