2023台北藝術節必看《太陽與海》！威尼斯雙年展金獎之作以獨特形式反思「生活與生態之間的日常荒謬性」
跨領域歌劇《太陽與海》亞洲巡演首站就是台北，令人期待！
今夏2023臺北藝術節以「萬物運動」為主題、集結20檔來自國內外創作者的多元型態節目，重磅打造一年一度的台北表藝盛事，期望能帶領觀者反思在後疫情時代，當我們再度面對戛然而止的正常生活節奏，我們該如何停止以人類為中心的思考，退回萬物平等共存的空間，正視自己對生態環境造成的影響，並以包容角度看待生活型態演化的無限可能。
在本期的節目中，最令人期待的表演無疑為2019威尼斯雙年展金獅獎作品《太陽與海》！這次不僅是《太陽與海》首度來到亞洲巡演，更是親眼目睹北藝中心藍盒子歷史性變身的一大機會！《太陽與海》製作團隊不但將重達34噸的白沙搬入舞台，打造最寫實的室內沙灘，更以多樣鮮豔的夏日海灘元素，映射角色們內心豐富繁雜的思緒。以下，就讓我們一起看看雙年展鉅作《太陽與海》還有哪些引人入勝的巧思吧！
21世紀最偉大的表藝成就
2019年，在享譽國際的威尼斯雙年展上，立陶宛國家館帶來的吟唱式歌劇《太陽與海》不僅以獨特的表演型態令人耳目一新，更與草間彌生的《無限鏡室》一同成為當年度社群討論度最高的藝術展演，慕名而來的觀眾必須耐心排隊才有機會見證這項偉大傑作。
然而《太陽與海》能取得如此廣大的成就與迴響並不奇怪，其創作歷程就與作品細心構築起來的表演情境與角色心境一樣複雜，這一切要歸功於來自立陶宛的三位女性創作者，分別為導演盧吉兒巴澤吉凱特、作詞人珐伊法格蘭麗帖與編曲家麗娜拉蓓利代，她們各司其職、結合所長，用不同以往的歌劇創作形式，共譜輕浮美好又詼諧諷刺的生存寓言。
《太陽與海》除了在2019年威尼斯雙年展亮相後就備受矚目與肯定，還被《紐約時報》譽為是「過去十年表演藝術中最偉大的成就之一」，其中，《紐約時報》藝術評論家傑森法拉戈還表示：「這是一場表演，讓物種滅絕的感覺就像一首完美的流行歌曲一樣令人愉悅，也同樣令人難忘。」
《太陽與海》在2019年改編為英文、站上國際舞臺，作詞人格蘭麗帖對此表示：「這就像是一件全新的作品，以一種新的語言改寫樂譜，是一項挑戰。」她們不採用提醒威嚇的傳統方式要求人們正視環境問題，反而在環繞的劇場中，以角色們日常的抱怨悄悄劃開海灘假期的美好包裝，以「虛無」的形式呈現什麼也沒發生的日常假象，格蘭麗帖分享：「我不想說教，因為這是一個很大的話題，從中找到一種微妙、浪漫的語言很重要。」
屬於觀眾的「上帝視角」
我們總是不經意地讓自己陷入日常的繁忙節奏，而忽略了生活周遭無形逼近自己的迫切危機，小至影響心理的工作倦怠，大至威脅生存的氣候變遷。《太陽與海》除了給予觀者在勞碌中停下來反思生活與社會問題的空間，更在非典型的開放劇場中，提供我們一個旁觀者清的「上帝視角」觀看這場生態歌劇，期望觀者在靜心俯視海灘上人們吟唱內心的煩惱之際，能抽離自己，仔細咀嚼那些關於日常生活與生態浩劫的真相究竟為何？
以輕柔的吟遊歌劇帶出末日預言
若你以為描繪環境社會議題的創作，必會是沉重肅穆的，那你就太小看《太陽與海》的製作團隊了！整齣歌劇表演以流行輕快的歌曲旋律為主軸，搭配繽紛悠閒的海灘度假場景，讓觀者能在快樂放鬆的氛圍下，逐漸深入省思關於人類與生態的平衡，感受悲喜參半的矛盾情感，張力十足！
《太陽與海》除了以優美動人的歌聲，唱出真摯深刻的曲詞，更以低彩度的溫和色調，平靜呈現人們長時間於海灘上曝曬的情境，也呼應主角們從快樂無知到逐漸體認無形壓力的複雜心境。這個充滿夏季風情的海灘派對也許沒有我們想象中繽紛歡樂，卻最真實無保留地刻畫了警示人類的生態預言，保持開放的詮釋空間留給觀者自行玩味與思考。
歌劇《太陽與海》演出資訊
《太陽與海》演出資訊
時間：即日起至8月27日
地點：臺北表演藝術中心 藍盒子
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